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历史文化散文经典系列作品(历史文化散文经典10篇)

历史文化散文经典系列作品(历史文化散文经典10篇)


林清玄的经典散文作品

经典散文作品主要有:菩提十书、莲花开落、温一壶月光下酒、不争,是一种慈悲、不辩,是一种智慧等等。林清玄是当代著名作家、散文家、诗人、学者,30岁前就得遍了台湾所有文学大奖,被誉为"当代散文八大作家"之一,本文为大家带来了林清玄十大经典作品。

1、《菩提十书》是林清玄写作生涯中最重要的作品。

也是其思想和风格形成的代表作,写作时间从20世纪80年代到90年代,长达十几年时间。每册印量都超过100版,十册共印行1000版以上。被媒体选为“四十年来最畅销及最有影响的书”。 《菩提十书》分别是“紫色菩提”、“凤眼菩提”、“星月菩提”、“如意菩提”、“拈花菩提”、“清凉菩提”、“宝瓶菩提”、“红尘菩提”、“随喜菩提”、“有情菩提”。

2、《现在就是最好的时光》包括林清玄老师65篇经典作品。

是由近百名名校名师推荐、万千热心读者精选甄选而成,囊括林清玄近50载创作生涯,是最能代表林清玄作品风格的散文精选文集。

3、《世界因你而温柔》 是“林清玄从容幸福系列”中的一本。

从林清玄历年来的散文作品中精选而来。本书关键词“温柔”,同时有着“温和”与“柔软”之意。温和代表了温度,而柔软则代表了力量。一个温柔的人,也一定是慈悲的人,是能够见自己见天地见众生的人。柔软心并不是和稀泥一样的泥巴,柔软心是有着包容的见地,它超越一切、包容一切。温柔则无敌。

4、《温一壶月光下酒》是著名散文家林清玄的作品。

温一壶月光下酒,是些什么呢风扫落花的惆怅,有着粗糙的疼痛,柔滑的深情,地老天荒的相信是我的文字熟练而心遗忘的那一些些么也许,倾诉已经是那样一道深深的河道,情感的浪潮再也学不会四散奔流。我哀哀地看着,哀哀地想着。我感觉到自己被囚禁了....

5、《不辩,是一种智慧》是林清玄的作品。

不争辩的人通常是以“海纳百川”般的胸怀做事待人,不拘泥于小节,看淡得与失,用“厚德载物”的心态面对一切。因此,这类人属于“大智若愚”的人。不争辩是一种处惊不变的心态,是一种成就大事的智慧,是一种包容万物的人格。

6、《自心清净,能断烦恼》由林清玄所著。

长江文艺出版社出版的图书。年轻时总要凑热闹,大家混在一起才觉得踏实;恨不得什么东西都想要;和别人比都想赢。慢慢发现,幸福不是去外面要,而要问自己内心找。自己体会世界和人生,清净那颗被宠坏的心,就会更通透。

7、《莲花开落》是林清玄的第一部散文集。

林清玄十七岁开始发表作品,二十岁时出版第一部散文集《莲花开落》。这部散文集笔触平淡,却散发出触动人心的魅力。

8、《不闻,是一种清净》是林清玄的散文集。

除了亲自作序推荐,表明写作的中心思想外,还增加了部分未曾发表的新作与有缘的朋友分享,这在作者此前所有的选集中是绝无仅有的。

9、《不看,是一种自在》作者林清玄。

眼不见,心为净;耳不听,心不烦。很多人埋怨生活累,其实是我们的心累,而心累又源于我们的眼睛和耳朵接收了外界太多纷扰的信息,从而影响了心情,破坏了安静自在的生活。其实,人生就那么简单。做个单纯的人,走一段幸福的路。

10、《鸳鸯香炉》作者是林清玄。

《鸳鸯香炉》是继《迷路的云》之后作者散文创作进入成熟期另一代表作,获金鼎奖。抒情敛放自如、叙事深切感人。对人间万物的悲悯情怀,对时空宇宙的无穷玄思,使人感知生命的至真至美,汇集其艺术创作的个性魅力。

散文经典概括

要短的较少,要人生哲理和抒情的,选择林清玄的散文。推荐你读《感性的蝴蝶》《思想的天鹅》。人生哲理的:1,河的感觉,2,佛鼓,3,养着水母的秋天。等等。抒情的:1,迷路的云, 2,发芽的心情(也包含很多人生的哲思)等等。我先找一篇给你看一下:

《迷路的云》--林清玄

梁启超的散文作品

《饮冰室主人全集》 《饮冰室合集》 《梁启超选集》《少年中国说》诗文类   去国行 纪事二十四首 ,读陆放翁集四首 壮别 ,二十世纪太平洋歌 留别梁任南汉挪路卢 二首   浪淘沙 贺新郎 ,传记类 ,戊戌六君子传 ,敬业与乐业

汪国真散文作品欣赏

汪国真散文作品:走向远方

是男儿总要走向远方,

走向远方是为了让生命更辉煌。

走在崎岖不平的路上,

年轻的眼眸里装着梦更装着思想。

不论是孤独地走着还是结伴同行,

让每一个脚印都坚实而有力量。

我们学着承受痛苦。

学着把眼泪像珍珠一样收藏,

把眼泪都贮存在成功的那一天流淌,

那一天,

哪怕流它个大海汪洋。

我们学着对待误解。

学着把生活的苦酒当成饮料一样慢慢品尝,

不论生命经过多少委屈和艰辛,

我们总是以一个朝气蓬勃的面孔,

醒来在每一个早上。

我们学着对待流言。

学着从容而冷静地面对世事沧桑,

"猝然临之而不惊,无故加之而不怒",

这便是我们的大勇,我们的修养。

我们学着只争朝夕。

人生苦短,道路漫长,

我们走向并珍爱每一处风光,

我们不停地走着,

不停地走着的我们也成了一处风光。

走向远方,

从少年到青年,

从青年到老年,

我们从星星走成了夕阳。

丰子恺散文主要作品

丰子恺散文主要作品有:《缘缘堂随笔》、《艺术趣味》、《车厢社会》、《缘缘堂再笔》。

1、丰子恺(Zikai·Feng,1898年11月9日-1975年9月15日),清光绪二十四年生,浙江省嘉兴市桐乡市石门镇人。原名丰润,又名仁、仍,字子觊,后改为子恺,笔名TK,以中西融合画法创作漫画以及散文而著名。

2、丰子恺是中国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家、书法家和翻译家。

3、人道是丰子恺有一副菩萨心肠,这话可不假。丰子恺是笃信佛教的,他是一位虔诚的居士,一生都苦口婆心地劝人们护生戒杀。丰子恺为什么笃信佛教呢他既是受了弘一法师的影响,而更主要的是受了父亲的熏陶。在作为佛教居士之后,更加爱好放生。他绘有《护生画集》六集,流传于世。每年农历四月初八相传是释迦牟尼诞生日,佛教徒习惯在这一天放生。丰子恺在每年这一天,买来螺蛳蚬蚌鱼虾,带领子女一同去放生,就是平日,也不时亲自放生。

简桢散文作品

简桢,台湾宜兰县人,1961年生。台湾中文大学中文系毕业。曾获台湾学生文学奖大专散文组第一名,第三十一届梁实秋文学奖、第十四届联合报文学奖附设吴鲁芹散文大奖、和第十五届时报文学奖散文首奖等。

著有散文集《水问》、《只缘身在此山中》、《月娘照眠床》、《私房书》、《下午茶》、《七个季节》、《梦游书》、《浮在空中的鱼群》和《空灵》等。散文风格力求多变,编理内容,推敲形式,斟字酌句,糅合抒情菁华,能于饭蔬饮水洞见生命底基,于寻常花草窥见天堂之钥,被誉为台湾散文第三代传人。

林清云散文作品

林清玄《清欢》 《玄想》 《飞越沙漠的河》 《淡品人生》 《清音五弦》 《天心月圆》 《心的菩提》、《情的菩提》。

邵氏经典武侠电影系列有哪些作品

  以下电影基本都是邵氏武侠作品  值得收藏的邵氏电影  《江山美人》  《何日君再来》  《红菱泪》  《爱情的代价》  《哪吒》  《少林寺》  《铁扇公主》  《倾城之恋》  《花团锦簇》  《妲己》  《西游记》  《花街时代》  《梁山伯与祝英台》  《七十二家房客》  《人皮灯笼》  《爱奴》  《大刀王五》  《流星蝴蝶剑》  《风流韵事》  《城市之光》  《金菩萨》  《万古流芳》  《保镖》  《方世玉与洪熙宫》  《十三太保》  《香江花月夜》  《盘丝洞》  《楚留香》  《大醉侠》  《书剑恩仇录》  《无名英雄》  《缘分》  《小杂种》  《刺马》  《蓝与黑续集》  《花田错》  《如来神掌》  邵氏武侠电影介绍  在世界华语影坛上,邵氏电影曾经红极一时。我心仪很久,却一直无缘见面。如今,被天映娱乐公司买断邵氏电影760部,用2亿多元人民币以数字方式整理和修复,令这批珍贵华语电影化石焕发出“青春”的光彩。在令人感到兴奋的同时,迫不及待地把这来之不易“宝石”,好好欣赏品味。  真正的武侠电影早已经死亡,这点深有感受。当年看《英雄》、《十面埋伏》等作品时,就听说了哪全然是模仿之作,看过三十年前的邵氏武侠,更得以证实。邵氏的武侠,是武侠片的巅峰时期,从《大醉侠》到《独臂刀》,从《大刺客》到《金燕子》,从《盗剑》到《夺魂铃》,从《马永贞》到《刺马》,从到《侠女》到《长辈》,从《少林三十六房》到《天下第一拳》等等,高潮迭起。  古龙的作品为这一时期的武侠片,添上一抹瑰丽的色彩。古龙的作品是七十年代武侠电影的宠儿。当时重量级的导演楚原、王羽、罗维等也都非常热衷于拍摄古龙武侠小说改编的电影。还活着的古龙也不时地为电影公司编写剧本,《萧十一郎》就是先写成剧本,后改成小说的。也许,只有这个时候才能拍出古龙想抒发出的意境。  电影是属于古龙的,电视剧是属于金庸的。一部电影未必能把金老爷子的作品表达出来,但一部电影能把古龙的意境发挥的淋漓尽致。《流星蝴蝶剑》、《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情剑客无情剑》、《三少爷的剑》、《陆小凤》、《英雄无泪》、《萧十一郎》、《绝代双骄》、《浣花洗剑》、《孔雀王朝》等等,就是那盛世留给懂得品味的人去体会的真正宝藏。  童年,看的第一本武侠书就是古龙《多情剑客无情剑》(又名《风云第一刀》),至今依旧觉得它是古龙作品的最佳代表之一,而主人公李寻欢和阿飞,是武侠虚拟人物中经典人物。原著三卷,七十余万字,它的问世,奠定了古龙在新派武侠小说史上的卓越地位,也对金庸之后武侠小说不可读的定论作了一次有力的冲击。邵氏把原著《多情剑客无情剑》分成二部电影来拍摄的,1977年出品的《多情剑客无情剑》主题是梅花盗,几年后拍摄的《多情剑客无情剑之魔剑侠情》是以金钱帮事件为主轴。导演楚原拍摄此片,开创新派武侠片潮流,勇夺第15届金马奖摄制技术优良特别奖。  邵氏电影的服装、布景、道具、造型等等绝对是没有话说,尤其是古装片、武侠片,那才是正宗。古色古香,看着就舒服,尤其是现在“乱穿”的时代,格外令人怀念。记得“魏君子”在《邵氏作品41部小评》文章里说:“导演李翰祥的美术造诣在华语导演中堪称后无来者,对服装、造型、布景、道具,莫不精心考据,务求逼真实感,营造情境更是体现中国文化底蕴。比如燕赤霞身披虎皮的造型,今人以为可笑,实则中国古小说绣像图画中的侠客均做如此打扮,反而后来午马版的才是不伦不类。”(1960年《倩女幽魂》)  《多情剑客无情剑》里也是如此,每每看见漂亮的屏风,精致的桌椅被打斗时划破、损坏,还真有点不舍得。虽然很多是室内景,但是真实度比现在200万元打造的“海棠金舍”,来得正宗多。楚原为了拍李寻欢从关外入关、与林诗音梅园重逢那一幕,远赴韩国拍摄。片中的很多道具细节处理的相当不错。  情节上,前后二部对原著都有改动,似乎预料之外,转念一想却在情理之中。其实,改动不是很大,还能接受。全剧塑造的原著气氛,更是“小李飞刀”系列影视作品中最上乘之作,只怕后无来者。也许是该片表达出了江湖、名、利、情、侠,恩怨情仇,对白、意境、气氛,完全是古龙的原味风格。虽然看第一遍的时候,不能接受这样的结局,但是事后想来其实也可以这样的诠释。  1977年的《多情剑客无情剑》中,狄龙饰李寻欢、余安安饰林诗音、尔东升饰阿飞、岳华饰龙啸云、井莉饰林仙儿。影片中,李寻欢萧然走在雪中,埋下林诗音人像,李寻欢一滴眼泪没掉,一句话没说,凄楚心境却表露无遗。狄龙饰演的李寻欢有评论者以为“活脱脱从小说中走出来一般”,被称为“永远的小李飞刀”。个人认为,如果去掉那把扇子,一定给满分。对于角色的改编,井莉饰林仙儿传统些,朴素些,还好在下一部时,转变过来。余安安饰林诗音,的确漂亮,居然被改死了。当然在《魔剑侠情》改活过来了。尔东升饰阿飞,戏份并不多,但抓住了原著的精华部分,我给他打满分。  邵氏武侠电影介绍  在世界华语影坛上,邵氏电影曾经红极一时。我心仪很久,却一直无缘见面。如今,被天映娱乐公司买断邵氏电影760部,用2亿多元人民币以数字方式整理和修复,令这批珍贵华语电影化石焕发出“青春”的光彩。在令人感到兴奋的同时,迫不及待地把这来之不易“宝石”,好好欣赏品味。  真正的武侠电影早已经死亡,这点深有感受。当年看《英雄》、《十面埋伏》等作品时,就听说了哪全然是模仿之作,看过三十年前的邵氏武侠,更得以证实。邵氏的武侠,是武侠片的巅峰时期,从《大醉侠》到《独臂刀》,从《大刺客》到《金燕子》,从《盗剑》到《夺魂铃》,从《马永贞》到《刺马》,从到《侠女》到《长辈》,从《少林三十六房》到《天下第一拳》等等,高潮迭起。  古龙的作品为这一时期的武侠片,添上一抹瑰丽的色彩。古龙的作品是七十年代武侠电影的宠儿。当时重量级的导演楚原、王羽、罗维等也都非常热衷于拍摄古龙武侠小说改编的电影。还活着的古龙也不时地为电影公司编写剧本,《萧十一郎》就是先写成剧本,后改成小说的。也许,只有这个时候才能拍出古龙想抒发出的意境。  电影是属于古龙的,电视剧是属于金庸的。一部电影未必能把金老爷子的作品表达出来,但一部电影能把古龙的意境发挥的淋漓尽致。《流星蝴蝶剑》、《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情剑客无情剑》、《三少爷的剑》、《陆小凤》、《英雄无泪》、《萧十一郎》、《绝代双骄》、《浣花洗剑》、《孔雀王朝》等等,就是那盛世留给懂得品味的人去体会的真正宝藏。  童年,看的第一本武侠书就是古龙《多情剑客无情剑》(又名《风云第一刀》),至今依旧觉得它是古龙作品的最佳代表之一,而主人公李寻欢和阿飞,是武侠虚拟人物中经典人物。原著三卷,七十余万字,它的问世,奠定了古龙在新派武侠小说史上的卓越地位,也对金庸之后武侠小说不可读的定论作了一次有力的冲击。邵氏把原著《多情剑客无情剑》分成二部电影来拍摄的,1977年出品的《多情剑客无情剑》主题是梅花盗,几年后拍摄的《多情剑客无情剑之魔剑侠情》是以金钱帮事件为主轴。导演楚原拍摄此片,开创新派武侠片潮流,勇夺第15届金马奖摄制技术优良特别奖。  邵氏电影的服装、布景、道具、造型等等绝对是没有话说,尤其是古装片、武侠片,那才是正宗。古色古香,看着就舒服,尤其是现在“乱穿”的时代,格外令人怀念。记得“魏君子”在《邵氏作品41部小评》文章里说:“导演李翰祥的美术造诣在华语导演中堪称后无来者,对服装、造型、布景、道具,莫不精心考据,务求逼真实感,营造情境更是体现中国文化底蕴。比如燕赤霞身披虎皮的造型,今人以为可笑,实则中国古小说绣像图画中的侠客均做如此打扮,反而后来午马版的才是不伦不类。”(1960年《倩女幽魂》)  《多情剑客无情剑》里也是如此,每每看见漂亮的屏风,精致的桌椅被打斗时划破、损坏,还真有点不舍得。虽然很多是室内景,但是真实度比现在200万元打造的“海棠金舍”,来得正宗多。楚原为了拍李寻欢从关外入关、与林诗音梅园重逢那一幕,远赴韩国拍摄。片中的很多道具细节处理的相当不错。  情节上,前后二部对原著都有改动,似乎预料之外,转念一想却在情理之中。其实,改动不是很大,还能接受。全剧塑造的原著气氛,更是“小李飞刀”系列影视作品中最上乘之作,只怕后无来者。也许是该片表达出了江湖、名、利、情、侠,恩怨情仇,对白、意境、气氛,完全是古龙的原味风格。虽然看第一遍的时候,不能接受这样的结局,但是事后想来其实也可以这样的诠释。  1977年的《多情剑客无情剑》中,狄龙饰李寻欢、余安安饰林诗音、尔东升饰阿飞、岳华饰龙啸云、井莉饰林仙儿。影片中,李寻欢萧然走在雪中,埋下林诗音人像,李寻欢一滴眼泪没掉,一句话没说,凄楚心境却表露无遗。狄龙饰演的李寻欢有评论者以为“活脱脱从小说中走出来一般”,被称为“永远的小李飞刀”。个人认为,如果去掉那把扇子,一定给满分。对于角色的改编,井莉饰林仙儿传统些,朴素些,还好在下一部时,转变过来。余安安饰林诗音,的确漂亮,居然被改死了。当然在《魔剑侠情》改活过来了。尔东升饰阿飞,戏份并不多,但抓住了原著的精华部分,我给他打满分。  作者: cyp19821029 2006-11-5 14:08 回复此发言  --------------------------------------------------------------------------------  2 邵氏武侠电影介绍  1981年拍摄《多情剑客无情剑之魔剑侠情》时,邵氏旗下精锐尽出,即使连仅有二个镜头的孙小红也找来惠英红客串,光看明星就非常精彩。可惜,爱情方面的剧情没有按照原著发展,小红跟小李一点感情戏都没有。李寻欢与阿飞角色未变,林诗音复活由井莉扮演味道就很好,有大户人家的气派,有沧桑历尽的无奈,将古龙笔下这位气质美女演的恰如其分。这里的阿飞情节要比上部多,很考演技,还好尔东升没有令观众失望。有时候,真的能感觉到他在林仙儿面前乖的像个孩子。当他染上酒瘾的时候,去捡那只酒杯时,李寻欢出现的一场戏,令人心中流过一阵暖意。较前部,此部渐入佳境。他们之间的友谊在患难中逐渐升华,令观者为之动容。  谷峰扮上官金虹、岳华的郭嵩阳、刘永的吕凤仙、顾冠忠的上官金虹之子,各个气质独特,很有风格。最劲爆的角色是由英年早逝影星傅声演出的荆无命。当看到傅声演的荆无命出场时候,我很意外,让他来演小说“酷”如死人色的荆无命,感觉有点不妥当。但看过他的演出后,感觉还不错,我没有如别人所言会笑场。因为我看的时候,是第一次接触他的电影,当时还没有看过他演的小鱼儿和小高等其他角色,没有对他定性。不过傅声是挺可爱的。演林仙儿的角色选的不错,在我的想象中原著里的林仙儿就该是那样的,就是不知道她叫什么。  值得一提的还有元华和元彬,当时他们演很小的配角。其实,元华在元家班中地位很高,是香港老一辈的武术指导和功夫巨星,洪金宝、成龙等人都是他培养出来的。可惜长相实在有点凶悍,只能成为幕后的英雄。他的“包租公”,得了05年金像奖。元彬成名始于和徐克合作黄飞鸿系列,以及《断刀客》。  邵氏武侠电影,一个被人遗忘的精彩世界。我推开了大门,走了进去,你呢  多情剑客无情剑是我接触的第一篇武侠小说,也是我第一仰慕的虚拟英雄。虽然很多人都不喜欢李寻欢,认为他太完美。  过了!就有点假了,但是我不这样认为,我依旧觉得他是伟大的。也有人认为他是害人害己,但谁又能在做出决定前预测出最后的结果  对于虚构的人物,不能用现实去衡量的。  对于现在烂片飞扬的时代,能见识一下,以前的旧作,也是一种荣幸。  看过邵氏的全剧,多少带着一种欣慰,至少曾经有人懂,什么是江湖,什么是古龙的风格。  但一切都不会很完美,就让我们一起来仔细的品位吧!

简媜经典散文

月落乌啼霜满天,

  讲枫渔火对愁眠.

  姑苏城外寒山寺,

  夜半钟声到客船.

  空城,是我。

  经年行路,风霜中最惦念的是故乡那扇小轩窗,几次梦里潜入芭蕉院,‘看见少年的她梳出自发。她的夜半孤影总让我不能放心.

  无家,可以禀明死生;无兄弟,可以话桑麻;等我的人,我却无梦相赠。

  身, 已如秋蓬,心,寄托行云流永,我怎能再做春闺梦里人? , 。

  故里重回,旧友流散;与我缔结初梦的人也已儿女成行。最后一个牵动心绪的人既已建筑家室,守住了春花秋月,我可以完全放下了。

  她不会知道那个出远门的人,枯坐在市集一隅,远远看她提篮牵儿从眼前走过。

  她不会听到,当她与小贩评论斤两时,我幽微的唱叹。

  她不会知道,多少次我在梦中重回江亭,折了春柳,放在她打水浇衣的井边。

  她不明白,我仍然熟诵当年的誓词。每当与锣鼓花轿错

  身时,那誓言又绞痛了我的心。

  她怎能了解,我山高水长地想遗忘她的容貌,又在异乡庄园寻找似她身影的人。

  我仍是一个不告而别的人,毁了她少年春闺的人,辜负她的人。

  当她走入另一个屋檐,她的少年空城也归还给我了。

  那么,除了遥遥一见,我焉能怀抱两座空城走到她的面前,把残枝败柳的故事又说一遍呢?

  让她永远不知道我是生是死,则她可以安然无恙地被守护着;让她永远怨一个名字,则她可以平安地过眼前日子,不会回头找空城。

  离开故里的那夜,我是空了的人。

  秋霜已经爬满天,江边停泊的旅舟,或踏歌饮酒,或沉沉地眠睡。三两声夜鸟,更添秋夜静寂,水波摇晃舟身,亦摇晃榻上的我仿佛我与江水、秋霜都是亘古的醒者,靠了岸,又离了岸的。如果,子夜想歌,有什么比叹息更畅怀?

  子夜想醉,有什么比忘川之水更能断愁?

  忽有钟声隔江传来、染了秋霜的声音听来分外清寂,仿佛偷听了我的心事后,似有似无地为我说经.

  说:空山已被雾境收留了:空城,不妨赠给客船去货运;松树林寺里有一口闲钟,正等着天外客,陪它说梵音.

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