可以看《古文观止》。《古文观止》所选之文上起先秦，下至明末，大体反映了先秦至明末散文发展的大致轮廓和主要面貌，共222篇。各种类型散文都有，值得一读。
1、《小橘灯》
《小橘灯》是作家冰心创作的散文，是其晚期代表作品之一。
文章形象地刻画了一位在艰难的生活逆境中渴望光明的善良坚强的农家少女的形象。作者从小处着手，选取了小姑娘打电话、照看妈妈、与“我”攀谈、做小橘灯送“我”这几件平凡的事情。
由表及里，由浅入深，层层推进，将一个早熟、坚强、勇敢、乐观、善良、富于内在美的乡村贫苦少女的形象描绘得有血有肉、惟妙惟肖。
作者在叙事之后所写的一段抒情文字，是全篇的点睛之笔，它深化了主题，揭示了小橘灯的象征意义——象征着蕴藏在人民心中的希望和火种，象征着光明。
《小橘灯》一文，既承继了早期作品的特点，又表现了冰心对旧中国的控诉，对新中国的热爱之情，这使她的作品注入了新的、充满活力的精神力量。
2、《背影》
《背影》是现代作家朱自清于1925年所写的一篇回忆性散文。这篇散文叙述的是作者离开南京到北京大学，父亲送他到浦口火车站，照料他上车，并替他买橘子的情形。
在作者脑海里印象最深刻的，是他父亲替他买橘子时在月台爬上攀下时的背影。作者用朴素的文字，把父亲对儿女的爱，表达得深刻细腻，真挚感动，从平凡的事件中，呈现出父亲的关怀和爱护。
3、《藤野先生》
《藤野先生》，是现代文学家鲁迅于1926年在厦门大学时所写的一篇回忆性散文。作者在文中回忆了在日本东北大学的留学生活，表达了深切的怀念之情。
另外，文中热烈赞颂藤野严九郎先生辛勤治学、诲人不倦的精神及其严谨踏实的作风，特别是他对中国人民的诚挚友谊。同时，也表现了作者强烈的爱国主义思想以及同帝国主义势力斗争的战斗精神。
4、《爱》
《爱》是张爱玲创作的散文。该散文讲述了一个女子想等待自己的爱情，却又几次三番地被转卖悲惨故事。这个故事是真的，是张爱玲在与胡兰成新婚时，听对方讲起的。
《爱》的魅力便在于从这份悲凉与无奈中营造一份美感，获得一种彻悟。“月白的衫子”、“老了的时候”、“无涯的荒野”以及短短数百字之内竟用了七个“没有”，这些貌似没有感情色彩的措辞更加重了文章的悲凉之意，烘托出“爱就是命运”乃至“生是命运”这一主题。
5、《阿长与〈山海经〉》
《阿长与〈山海经〉》是近代思想家、文学家鲁迅于1926年创作的一篇回忆性叙事散文。此文记述了鲁迅儿时与阿长相处的情景，描写了长妈妈善良、朴实而又迷信、唠叨、“满肚子是麻烦的礼节”的性格。
对她寻购赠送自己渴求已久的绘图《山海经》之事，充满了尊敬和感激，表达了对这位劳动妇女的真诚的惦念以及对年幼无知的时光的深切怀念。
全文语言平实形象、处处流露着真情，在丝毫不带造作的叙述中，将读者带入到了儿时作者的世界中，令人觉得特别可亲。
散文集刚开始发表的时候原名为《旧事重提》，后改为《朝花夕拾》，顾名思义，晚上来捡拾晨间散落的花朵，即从现在往前追溯，取回忆中的印象深刻的往事成文，是非常有意趣的散文集题目。
生平简介
中国京剧表演艺术家。北京市人。山东省京剧院花脸演员。1925年9月6日（农历乙丑年七月十九日）生于北京。本姓周，幼随继父姓方。6岁开始练功，8岁入尚小云创办的荣春社科班学艺。10岁师事骆连翔习文武花脸。12岁首次登台演出。16岁拜裘盛戎为师，专工裘派花脸，得裘氏精心指点，并曾随师到各地演出，成为裘氏的“手把徒弟”。1951年参加中国人民志愿军京剧团赴朝达7 年之久。1956年加入中国共产党。1958年回国，担任山东省京剧团副团长。1982年，先后赴新加坡、日本演出。1984年春节联欢晚会表演京剧《将相和》,1986年，山东电影制片厂为方荣翔拍摄了纪录片《方荣翔舞台艺术》。1988年，率山东省京剧团到香港公演。同年被授予山东省劳动模范称号。曾当选为第七届全国人民代表、中国剧协第四届理事、山东分会副主席、山东省文联名誉主席。
1989年4月22日（农历己巳年三月十七日）下午三点二十五分，方荣翔因心脏病复发在济南逝世，享年63岁。2005年12月8日在方荣翔诞辰80周年之际，方荣翔墓碑和铜像落成揭幕。方荣翔墓碑镌刻着李瑞环“艺精德重，梨园留芳”的题词，“方荣翔”三个大字由著名书法家欧阳中石题写。同年12月10日《方荣翔诞辰八十周年》个性化邮票由山东省集邮公司发行，这套邮票每版16枚，主票为同心结，附票为方荣翔不同时期扮演的不同人物。如包拯、徐延昭、窦尔墩、铫期、廉颇、项羽、张飞、李逵、姜维、周处等等，还有“红色经典”《奇袭白虎团》中的王团长。
方荣翔的唱念做表以及音色的运用，无不酷肖其师，且被人视为青出于蓝。他能很好地运用胸腔、鼻腔共鸣，声音刚劲而柔和。他人品高尚，尊师敬友，与人为善，是一位德艺双馨的表演艺术家。擅演剧目有《群英会》、《审潘洪》、《姚期》、《遇后龙袍》、《铡美案》、《将相和》、《除三害》、《赤桑镇》、《大保国·探皇陵·二进宫》、《盗御马》、《黑旋风李逵》等数十出传统剧目，并演出《奇袭白虎团》和《雪花飘》等京剧现代戏，合编《裘盛戎唱腔选集》、《裘盛戎艺术评论集》。
[编辑本段]往事略集
方荣翔醒来第一句话就是问医生："我还能唱吗"
联合国教科文组织总干事姆博先生激动地说"我从没听过这么好听的京剧，方的气息运用技巧很高，甚至听不到在什么地方换气…"
1956年方荣翔转业到山东京剧团工作。他始终清白做人，精心演戏，刻苦钻研裘派艺术，成为功名卓著的京剧表演艺术家。方荣翔忠实地继承了裘派艺术，并且有所发展和超越。他根据现代人的审美需求，将风格向媚婉方面拓展，他的唱腔遒媚舒朗，空灵剔透，被观众誉为"方氏裘韵"，外国朋友赞之为"东方艺术的瑰宝"。
几十年对事业的不懈追求，使方荣翔积劳成疾，1984年12月1日他心脏病严重复发。中共山东省委指示立即成立“方荣翔手术小组”，不惜任何代价抢救治疗。
在山东医科大学附属医院，专家教授先后六次会诊，为方荣翔的病情制定了周密的医疗方案。1985年3月4日早7点，由美国赶来的心脏专家纳尔逊主刀，抢救小组开始给方荣翔进行心脏搭桥手术。抢救小组整整工作了十个小时，手术终于获得成功。
手术半年后，方荣翔首次与山东观众见面。1985年，他手术后不满10个月就投入了《雪花飘》的拍摄，他悄悄地对老伴说：“我刀口真疼啊！”，可是他又忍痛为残疾人演出，一演就是三天。
1987年9月5日，中国首届艺术节在北京开幕。手术两年后的方荣翔，第一次走上首都舞台，再现了裘派传人别具神韵的风采。1988年6月，方荣翔应约率团赴香港参加“京剧荟萃耀香江”演出。在香港他收下了台湾女花脸王海波为徒，这是他一生收留的最后一名弟子。他愉快极了，在给朋友的信中说：“我入党32年，也应为祖国的统一事业尽一份心”。
6月16日，方荣翔心脏病临场突发，他倒在了后台，却对同事们说：“不准回戏，继续演出”。观众震惊了，他们要求方荣翔赶快去医院。方荣翔谢绝一切劝阻，立下保证书：“倘有不幸出现问题，责任完全自负！”。方荣翔也被戏迷誉为“不倒的包龙图”。
1988年8月，山东省委又一次指示：不惜任何代价，抢救方荣翔的生命。8月1日，方荣翔手术第二次获得成功。为了给国家节省费用，他刀口还没愈合就离开了香港。在香港，方荣翔演出了近30出戏，却没有来得及欣赏这里的风光。
1989年4月14日，在医院就医的方荣翔病情已很严重，面对专程探望的弟弟，他却乐天安命，雄风不减：“你放心，我会复原的。等我出院，就带王海波（新收的台湾女弟子）和《省京》下去。我少演，让海波多演，带带她。适应了，再到北京，参加建国40年庆祝演出，你看行不行”一星期之后，方荣翔永远告别了他心爱的舞台，告别了他魂牵梦绕的观众。多少人不能相信这个时刻，多少人不能相信自己热爱的艺术家这次没有归期的远行。
[编辑本段]不忘恩师
方荣翔16岁拜裘盛戎为师。他演出的十多出裘派名剧被中央及省、市多家电视台播放。以出版的《裘盛戎唱腔选》即由他整理、主编。
即使在“文革”时期，方荣翔的老师也被打成黑帮，扣上“反动权威”的帽子，传统戏已被“斩尽杀绝”那样的逆境里，方荣翔仍然不背离师长，不放弃对传统艺术的研习。因此，裘盛戎在1971年含恨即将辞世时，亲自把于艰难中仅存的手表摘下来，连同陪伴了自己一生的“行头”传赠给方荣翔。
方荣翔果然不负师望，在“浩劫”过去之后不久，他很快就能把裘派艺术那含蓄而深沉的韵味，那种巧妙结合运用鼻腔、胸腔、头腔与颚腔所发出的特殊美妙的声律成功地再现在舞台上，从而填补了由于裘盛戎过早谢世而造成的京剧艺术风格流派品种中的重大缺憾。因此，方荣翔每次演出，剧场门前总是车水马龙。1985年方荣翔在朋友家作客时，曾经有过一个非常幽默的回答：“要架子干么又不唱‘架子花’。是凭艺术纳人，不是架子纳人。”写海报，他坚持不许加“著名京剧表演艺术家”的头衔，他说他喜欢“裘派传人”几个字。艺术家是不能脱离人民的。方荣翔这个信念，老而愈笃，至死不渝。
[编辑本段]艺术特色
由于裘盛戎的表演艺术是净行的一座很难逾越的高峰，全面而且精湛。况且方荣翔一生谨守法度、承袭衣钵。因而方氏裘韵是对裘派在唱腔上（非整体）的发展和延伸，并没有偏离裘派的艺术和精神内核，这在流派传承中是极为难能可贵的。方荣翔与老师裘盛戎的演唱，在唱腔的板式布局、唱腔的基本旋律、浓重的鼻腔共鸣、圆润的吐字方法、“尖字不吐真切”、基本使用京字京音、上口字的淡化及以声传情、声情并茂等方面，都是相同的。
那么，方荣翔的唱腔艺术特色是什么呢首先，他的音色和音质更纯净透彻、玲珑玉润。一是因自身条件（有生理的，也有性格的）不同。师徒二人虽然都人品敦厚，但经历各异；二是发音部位不同。裘盛戎的发声浓郁，除鼻腔共鸣外，同时上贯头腔下连胸腔，而方荣翔发音位置更靠前，基本集中在鼻腔和面罩上；三是发声方法有别。方荣翔几乎完全避讳炸音，如《赤桑镇》“在长亭铜铡下丧命身亡”的“亡”字、《盗御马》“饮罢了杯中酒换衣前往”的“往”字等等，方荣翔唱来只是略加强音量和力度而已；四是合口音的淡化。如《铡美案》“包龙图打坐在开封府”的“府”字、《赵氏孤儿》“似这样大义人理当尊仰”的“尊”字等等，裘盛戎唱来较为厚重，而方荣翔的就清淡多了；五是他在咬字上相对平和、轻薄、清晰。另外，他注重字音的正和美。如《姚期》“回朝去参王在那五凤楼”的“那”字、《赵氏孤儿》“我魏绛闻此言如梦方醒”的“梦”字，裘盛戎都唱成阴平，而方则回归去声。
其次，他的声腔处理更娇媚娴静。他的整体演唱风格与师相似，并十分传神。但在细微之处则有极大的主动性和创造性。而这些发挥是以伸张自身条件、不伤害裘派整体风格为前提的。表现为：一是小滑音使用相对广泛。最经典的例子就是《铡美案》“千万读书你莫做官”的“莫”字。其小滑音的基本规律是：若是向下滑时，开始提势较高，结尾较沉。若是向上滑时，则其沉势较低，向下捞着起，挖着起。其音都较软，有种媚态（非贬意）；二是擞音使用相对娇巧。如《将相和》“某心思纷乱”的“思”字、“争不出不平气心内怎干”的“内”字等等；三是唱腔节奏的相对祥和。两相比较，裘盛戎的节奏更为紧凑、张弛分明。而方荣翔更强调平稳、自然流畅。他的气息和力度更均衡，如《赤桑镇》“嫂娘亲为此事亲到赤桑”，后几个字裘是顿着唱的，而方则唱得柔和连贯。另有一些腔，方荣翔是有意拉长、伸开的，这使唱腔显得华丽而舒展，但同时也不可避免的削弱了力度。如他的导板都较慢且宽松，再如《赤桑镇》“劝嫂娘息雷霆”、《锁五龙》“问一声秦二哥今何在”等都如是。
这里必需强调的是，方荣翔的声和腔是统一和谐的，而且工整自然。所以大多数唱能保持其艺术的大气和格调，没有俗媚卖弄的感觉。但我个人认为，这种效果已经接近花脸行当特色的极限了，而且有很大程度的个人嗓音条件原因，因而后学者不能死学，否则必有东施效颦之憾。
如果说裘盛戎的唱如苍松古柏，那么方荣翔的就似凌云健竹，同样有其阳刚之美。他在唱中常运用抛线音型，就是把某个较轻的字“扔出去”唱。如《铡美案》“尊一声驸马爷”的“爷”字、《将相和》“想起了这件事好不（哇）愁烦”的“哇”音，都是甩出了劲力，增强了力度。现在有些演员也学用这种方式，但有的不得要领，反而显得夸张而轻飘。他还将很多辙口的音韵扩大。如《赤桑镇》“前辈的忠良臣人人敬仰”的“人”字、《锁五龙》“二十年投胎某再来”的“某”字几乎就因口型的扩张而成了“猫”的音。这种方法一定程度的弥补了声音的单薄之不足。同时他还加重字尾以助唱腔的厚度，增加气口提升唱腔的力度。这里就不一一列举了。
方荣翔的唱腔特色，至今仍被广大戏迷所称道和模仿。也把净行对人物刻画的表现力发展到了精致、细腻、温婉的极至。如果以前的花脸都是泼墨、写意的，那么裘盛戎的艺术则是兼工带写的，至方荣翔则是工笔画了。当然，对方氏裘韵也一直有争议，有人说高派、麒派是老生里的花脸（其实他们也确实都演花脸角色包拯），而方荣翔可算花脸里的老生、旦角。这么说很不准确，但是能让我们有所警觉，我们希望每个行当都风格迭出、百花齐放，但是也要时刻注意到它的限度，尤其是在戏曲演唱“柔媚”、“歌化”成风的当代。
钢琴名家：莫扎特、贝多芬、肖邦、郎朗等。
1、莫扎特：全名沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，4岁开始跟父亲列奥波尔得·莫扎特学习钢琴并开始作曲。钢琴协奏曲是莫扎特作品的重要组成部分，他的作品富于创新精神，思维活跃。在他的钢琴协奏曲中，富有创作精神并且思维活跃，也是其器乐协奏曲的精华，齐奏声部和独奏声部的和谐平衡达到完美的境界。
2、贝多芬：全名路德维希·凡·贝多芬，贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”。
3、肖邦：全名弗里德里克·肖邦，是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。
正如，海鸥遇到了海浪一样，我们也相遇于某日，并越走越近。
古典戏曲里的唯美句子，美到令人心醉
戏缘
中国古典戏曲，
不惟有音声婉转的唱腔，
更有辞采华茂的戏词，
古往今来，无数文人墨客前仆后继，
为它神伤，为它忧愁，
同时也谱写了无数佳作。
其中，尤其以四大古典戏曲为最，
这戏词，曲曲摄人心魄；
即便相隔数百年，
我们依然能从词作中真切地感受到，
那穿越时空的深情与哀婉！
《牡丹亭》
情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。
生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。
原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓桓。
良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。
风微台殿响笙簧，空翠冷霓裳。
池畔藕花深处， 清澈夜闻香 。
人易老 ，事多妨， 梦难长。
一点深情 ，三分浅土 ，半壁斜阳。
梦断梦长俱是梦，年来年去是何年！
《西厢记》
碧云天,黄叶地,西风紧,北雁南飞。
晓来谁染霜林总是离人泪。
月色溶溶夜，花阴寂寂春；
如何临皓魄，不见月中人。
永老无别离，万古常完聚，
愿天下有情的都成了眷属。
旧愁似太行山隐隐，新愁似天堑水悠悠，
风流犹拍古人肩，寂寞梧桐深院锁清秋。
悲欢聚散一杯酒，南北东西万里程。
《长生殿》
生平早奏 , 韶华好 , 行乐何妨 。
愿此生终老温柔，白云不羡仙乡。
惟愿取，思情美满，地久天长。
百年离别在须臾，一代红颜为君尽。
春色撩人，爱花风如扇，柳烟成阵。
行过处，辨不出紫陌红尘。
临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。
七月七日长生殿，夜半无人私语时。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
《桃花扇》
只怕世事含糊八九件，人情遮羞二三分。
白鸟飘飘，绿水滔滔，
嫩黄花有些蝶飞，新红叶无个人瞧。
人不见，烟已昏，击筑弹铗与谁论。
黄尘变，红日滚，一篇诗话易沉沦。
《爱丽丝漫游奇境》是一个充满了奇异幻想的故事。故事讲述的是一个叫爱丽丝的小女孩和姐姐在河边看书时睡着了，梦中她追逐一只穿着背心的兔子而掉进了兔子洞，从而来到一个奇妙的世界。作者创造出了一个美妙的奇境，把我们带进了一个荒诞离奇的世界。
莫言经典散文有下面这些:《北京秋天下午的我》，《红高粱家族》，《丰乳肥臀》，除此以外还有下面这些经典的作品:《第一次去青岛》，《陪女儿高考的这一整天》，《美丽的自杀》，《我的老师》，《北海道的人》，《望星空》。以及《莫言散文全编》是由浙江文艺出版社出版。《莫言散文全编》共三册，包括《会唱歌的墙》《月光如水，马身如漆》《感谢那条秋田狗》，全面收入莫言自20世纪80年代至新世纪以来的散文创作近200篇。这也是莫言的散文作品首次大规模结集编选。
知名的有千人，不知名的恐怕万计算篇幅有限，下面只摘录部分：蔡笑（全国武术冠军）陈王庭、陈长兴、董海川、费发洲、孙禄堂、杨露禅、吴鉴泉、李瑞东、吴钟、李书文、刘云樵、王正谊（大刀王五）、霍元甲、王隐林（广东十虎之侠家拳）、苏黑虎（广东十虎之铁沙掌）、黄麒英（广东十虎之无影脚）、黄澄可（广东十虎之九龙拳）、周泰（广东十虎之软绵掌）、苏乞儿（广东十虎之醉拳）、黎仁超（广东十虎之七星拳）、潭济筠（广东十虎之鹤阳拳）、梁坤（广东十虎之铁桥三）、陈铁志（ 广东十虎之鹰爪王）、黄飞鸿、杜心武、万籁声、许世友、顾汝章、岳飞、关羽、赵云、吕布、罗光玉、丁子成、王子平、李 泰、王凤亭、常东升、马凤图、李洛能、尚云祥、郭云深、张 监、梁赞、洪熙官、马永贞、叶 问、李小龙、梁挺（、李连杰、田秋信、刘根深、李存义、程廷华、张占魁、王芗斋、赵道新、韩慕侠、姜容樵、王朝选、董心朗、李兴美、李荣基（鹰爪拳名人）、邓洪先、崔泓熙、崔龙述（韩式合气道创始人）、植芝盛平、嘉纳治五郎、格雷西家族、石井和义、宫本武藏、阿里、安东尼·马库斯（黑市拳比赛名人）、郑新书、王星然、高圣统、炫惟、曲亮鹏(河南梁山泊武术学院长)、宋义祥（从康熙十五年至今运用传统武术胜挫外雄的十二位武术名家之一，梁山功夫院院长）.....。