写作手法和情感赏析，抓住线索。
经典散文作品主要有：菩提十书、莲花开落、温一壶月光下酒、不争，是一种慈悲、不辩，是一种智慧等等。林清玄是当代著名作家、散文家、诗人、学者，30岁前就得遍了台湾所有文学大奖，被誉为"当代散文八大作家"之一，本文为大家带来了林清玄十大经典作品。
1、《菩提十书》是林清玄写作生涯中最重要的作品。
也是其思想和风格形成的代表作，写作时间从20世纪80年代到90年代，长达十几年时间。每册印量都超过100版，十册共印行1000版以上。被媒体选为“四十年来最畅销及最有影响的书”。 《菩提十书》分别是“紫色菩提”、“凤眼菩提”、“星月菩提”、“如意菩提”、“拈花菩提”、“清凉菩提”、“宝瓶菩提”、“红尘菩提”、“随喜菩提”、“有情菩提”。
2、《现在就是最好的时光》包括林清玄老师65篇经典作品。
是由近百名名校名师推荐、万千热心读者精选甄选而成，囊括林清玄近50载创作生涯，是最能代表林清玄作品风格的散文精选文集。
3、《世界因你而温柔》 是“林清玄从容幸福系列”中的一本。
从林清玄历年来的散文作品中精选而来。本书关键词“温柔”，同时有着“温和”与“柔软”之意。温和代表了温度，而柔软则代表了力量。一个温柔的人，也一定是慈悲的人，是能够见自己见天地见众生的人。柔软心并不是和稀泥一样的泥巴，柔软心是有着包容的见地，它超越一切、包容一切。温柔则无敌。
4、《温一壶月光下酒》是著名散文家林清玄的作品。
温一壶月光下酒，是些什么呢风扫落花的惆怅，有着粗糙的疼痛，柔滑的深情，地老天荒的相信是我的文字熟练而心遗忘的那一些些么也许，倾诉已经是那样一道深深的河道，情感的浪潮再也学不会四散奔流。我哀哀地看着，哀哀地想着。我感觉到自己被囚禁了....
5、《不辩，是一种智慧》是林清玄的作品。
不争辩的人通常是以“海纳百川”般的胸怀做事待人，不拘泥于小节，看淡得与失，用“厚德载物”的心态面对一切。因此，这类人属于“大智若愚”的人。不争辩是一种处惊不变的心态，是一种成就大事的智慧，是一种包容万物的人格。
6、《自心清净，能断烦恼》由林清玄所著。
长江文艺出版社出版的图书。年轻时总要凑热闹，大家混在一起才觉得踏实；恨不得什么东西都想要；和别人比都想赢。慢慢发现，幸福不是去外面要，而要问自己内心找。自己体会世界和人生，清净那颗被宠坏的心，就会更通透。
7、《莲花开落》是林清玄的第一部散文集。
林清玄十七岁开始发表作品，二十岁时出版第一部散文集《莲花开落》。这部散文集笔触平淡，却散发出触动人心的魅力。
8、《不闻，是一种清净》是林清玄的散文集。
除了亲自作序推荐，表明写作的中心思想外，还增加了部分未曾发表的新作与有缘的朋友分享，这在作者此前所有的选集中是绝无仅有的。
9、《不看，是一种自在》作者林清玄。
眼不见，心为净；耳不听，心不烦。很多人埋怨生活累，其实是我们的心累，而心累又源于我们的眼睛和耳朵接收了外界太多纷扰的信息，从而影响了心情，破坏了安静自在的生活。其实，人生就那么简单。做个单纯的人，走一段幸福的路。
10、《鸳鸯香炉》作者是林清玄。
《鸳鸯香炉》是继《迷路的云》之后作者散文创作进入成熟期另一代表作，获金鼎奖。抒情敛放自如、叙事深切感人。对人间万物的悲悯情怀，对时空宇宙的无穷玄思，使人感知生命的至真至美，汇集其艺术创作的个性魅力。
1、《星夜》，很多人看到这幅画的第一感觉是又安静又热闹，炫动的笔触给人流水般的动感，而这些笔触有规律的排布又让画面显出几分静谧；而在色调上梵高也是大面积的蓝紫等偏冷偏沉的颜色来营造出一个安静的夜晚，但他又在安静中来了一些活泼，这些橙黄色如精灵般跳动在沉寂的夜空中，给人兴奋快乐的元素。
2、《向日葵》，曾几何时这张画是梵高的象征，让大家一看到这张画就想到了梵高，以至于曾经的我一直以为梵高就画过这一幅画。
这幅画是把后印象主义的特征表现到了极致了，强烈的色彩对比和不拘一格的构图，以及渴望将自己所有内心实感表现到油布上的冲动。
3、《鸢尾花》，画面中大面积的描绘了鸢尾花，只有小面积棕色土地，但和别的画作的不同之处在于这幅画画面的焦点并非是鸢尾花的花头，而是它的叶子，叶子的颜色在阳光的照射下显得有些苍白，似乎在传达着作者艺术之路的艰辛，因为艰辛“它们”的身体也开始扭曲变形，但任然不失一股傲气！
4、《有乌鸦的麦田》曾经被认为是梵高最后的一幅作品，但具体是怎样也是众说纷纭无法得出一个正确的结论。但不管它是不是梵高的最后一件作品，我们能在画面中看到的是这样一幅场景，黑压压的天空压着金黄的麦浪，沉重的让人透不过气来，一群狂躁的乌鸦配合激荡的笔触，更是加重了画面的压迫感。由此可见当时作者是极度的压抑和痛苦。
文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日-1890年7月29日），出生于荷兰南部布拉邦特，毕业于蒂尔堡大学，荷兰后印象派画家，是表现主义的先驱。
梵高深受二十世纪野兽派与德国表现主义影响，其代表作有《星夜》《向日葵》《有乌鸦的麦田》等。他在2004年票选最伟大的荷兰人当中排名第十位。
一美在语言。诗人连用四个动词，“戒”“惊”“收”“动”，将立秋这一天气候的变化表现出来，非常形象生动，其中的美感皆在细节处得到体现。
二美在借代。“流火”，借代农历七月暑气渐退而秋天将至。“商飙”，借代秋风。“云天”，借代秋天。“木叶”，借代秋叶。因不直接说秋，而处处借秋，使人意象更为开阔，美感更为深远。
三美在真情。秋天来了，诗人的情绪也随之发生了变化。对于秋天的喜爱可以说是溢于言表。云天下的木叶翻飞，正是诗人对于秋天的一种赞美。
秋之韵味，早已在诗人心间流淌。
一叶惊秋，正是这首诗最好的表达。从此以后，暑气渐退而秋天将至，秋风渐起而惊动人心。云天越加澄明美丽，木叶声中又是一年秋来到。
多彩的秋天，就像这首美丽的诗歌，让人心旷神怡，充满期待。希望立秋后的我们，都能迎来人生的美丽旅途，不辜负岁月静好，山河无恙
以美丽的画面、优美的意境、精美的语言构筑成篇，实现了爱的教育与美的熏陶。脍炙人口的佳作《小鹿》体现了金波儿童诗独特的艺术魅力。
以美的诗歌表达爱的主题，是金波抒情诗总的特色。他的诗满怀激情地书写对祖国的爱、对大自然的爱、对儿童及儿童美好心灵的爱。同时，诗人从儿童的视角出发，捕捉提炼美的意象、展开美的想象。
欣赏方法和步骤
《星夜》：这是梵高很有名的作品之一，很多人看到这幅画第一感觉是又安静又热闹。
炫动的笔触给人流水般的动感，而这些笔触有规律的排布又让画布显出几分静谧。
而在色调上梵高也是用大面积的蓝紫等偏冷偏沉的颜色来营造出一个安静的夜晚，但他又在安静中来了一些活泼，这些橙黄色如精灵般跳动在沉寂的夜空中给人兴奋快乐的元素。
《向日葵》：这是梵高最富盛名的一副画，曾几何时这是梵高的象征，让大家一看到这张画就想到梵高，这幅画把后印象主义的特征表现到了极致。
强烈的色彩对比和不拘一格的构图以及渴望将自己内心所有实感表现到油布上的冲动。
《收获》：这是一幅梵高绘制收获时的风景图，这张作品与梵高大多数的作品有些不同，笔触较为柔和，颜色上没有强烈的对比，构图也较为平和。
这幅作品是梵高在阿尔勒写生时创作的十幅作品之一，画面中梵高以精准的用色以及几何图的构图手法来表现丰收时机具纵深感的景象，给观看者以高视点远眺的印象。
《鸢尾花》：这幅画画面中大面积的描绘了鸢尾花，只有小面积棕色土地，和别的画作的不同之处在于这幅画画面的焦点并非鸢尾花的花头，而是它的叶子。
9
叶子的颜色在阳光下显得有些苍白，似乎在传达着作者艺术之路的艰辛，所以“它们”的身体也开始扭曲变形，但任然不失一股傲气。
冰心先生的《我们仨》，朱自清先生的背影，父亲穿着黑青布棉袍蹒跚地爬到铁路对面那个橘子拿回来！感人之深！
1、人可以拒绝任何东西，但绝对不可以拒绝成熟。拒绝成熟，实际上就是在规避问题、逃避痛苦。规避问题和逃避痛苦的趋向，是人类心理疾病的根源，不及时处理，你就会为此付出沉重的代价，承受更大的痛苦。
2、其实全世界最幸福的童话，不过是一起度过柴米油盐的岁月。
3、一生中，总有一个人，老是跟你过不去，说你不够勤快，比不上别人温柔，批评你乱花钱，嫌你不会打扮，你简直一无是处。可就是这个人，用他的勤劳滋养着你的惰性，用他的坚强呵护着你的浪漫，用他的所有填补着你的欲望，用他的忠贞护卫着你的美丽。于是，你慢慢不在意他说什么，而是坚定地跟他过下去。
闫怀生，四八年生，自幼爱好文学绘画，进工厂当名园林工作者。退休后做为晚年有个爱好，开始学画，经常和画友鞠太元在一起切搓画理画技，并且合作创作“老子出关”“双雄图”“钟馗”“虎啸”“观世音菩萨”等作品。
自己还创作“万山红遍”“深山人家”“桃花谷”“春到红岸”等作品，近两年创作以家乡红岸公园为题材的作品“红岸金曲”。
詹姆斯·罗伊·霍纳（James Roy Horner，1953年8月14日－2015年6月22日），美国著名音乐人、作曲家，好莱坞最负盛名的电影配乐大师，出生于加利福尼亚州洛杉矶。
他两次获得奥斯卡音乐奖（1997年因《泰坦尼克号》获得奥斯卡最佳原创音乐奖和奥斯卡最佳原创歌曲奖） ，并且11次获得提名。他还2次获得金球奖。其他作品还有《燃情岁月》（1994）、《勇敢的心》（1995）、《泰坦尼克号》（1997）、《美丽心灵》（2002）、《阿凡达》（2009）、《狼图腾》（2014）等电影的配乐。