经典散文作品主要有：菩提十书、莲花开落、温一壶月光下酒、不争，是一种慈悲、不辩，是一种智慧等等。林清玄是当代著名作家、散文家、诗人、学者，30岁前就得遍了台湾所有文学大奖，被誉为"当代散文八大作家"之一，本文为大家带来了林清玄十大经典作品。
1、《菩提十书》是林清玄写作生涯中最重要的作品。
也是其思想和风格形成的代表作，写作时间从20世纪80年代到90年代，长达十几年时间。每册印量都超过100版，十册共印行1000版以上。被媒体选为“四十年来最畅销及最有影响的书”。 《菩提十书》分别是“紫色菩提”、“凤眼菩提”、“星月菩提”、“如意菩提”、“拈花菩提”、“清凉菩提”、“宝瓶菩提”、“红尘菩提”、“随喜菩提”、“有情菩提”。
2、《现在就是最好的时光》包括林清玄老师65篇经典作品。
是由近百名名校名师推荐、万千热心读者精选甄选而成，囊括林清玄近50载创作生涯，是最能代表林清玄作品风格的散文精选文集。
3、《世界因你而温柔》 是“林清玄从容幸福系列”中的一本。
从林清玄历年来的散文作品中精选而来。本书关键词“温柔”，同时有着“温和”与“柔软”之意。温和代表了温度，而柔软则代表了力量。一个温柔的人，也一定是慈悲的人，是能够见自己见天地见众生的人。柔软心并不是和稀泥一样的泥巴，柔软心是有着包容的见地，它超越一切、包容一切。温柔则无敌。
4、《温一壶月光下酒》是著名散文家林清玄的作品。
温一壶月光下酒，是些什么呢风扫落花的惆怅，有着粗糙的疼痛，柔滑的深情，地老天荒的相信是我的文字熟练而心遗忘的那一些些么也许，倾诉已经是那样一道深深的河道，情感的浪潮再也学不会四散奔流。我哀哀地看着，哀哀地想着。我感觉到自己被囚禁了....
5、《不辩，是一种智慧》是林清玄的作品。
不争辩的人通常是以“海纳百川”般的胸怀做事待人，不拘泥于小节，看淡得与失，用“厚德载物”的心态面对一切。因此，这类人属于“大智若愚”的人。不争辩是一种处惊不变的心态，是一种成就大事的智慧，是一种包容万物的人格。
6、《自心清净，能断烦恼》由林清玄所著。
长江文艺出版社出版的图书。年轻时总要凑热闹，大家混在一起才觉得踏实；恨不得什么东西都想要；和别人比都想赢。慢慢发现，幸福不是去外面要，而要问自己内心找。自己体会世界和人生，清净那颗被宠坏的心，就会更通透。
7、《莲花开落》是林清玄的第一部散文集。
林清玄十七岁开始发表作品，二十岁时出版第一部散文集《莲花开落》。这部散文集笔触平淡，却散发出触动人心的魅力。
8、《不闻，是一种清净》是林清玄的散文集。
除了亲自作序推荐，表明写作的中心思想外，还增加了部分未曾发表的新作与有缘的朋友分享，这在作者此前所有的选集中是绝无仅有的。
9、《不看，是一种自在》作者林清玄。
眼不见，心为净；耳不听，心不烦。很多人埋怨生活累，其实是我们的心累，而心累又源于我们的眼睛和耳朵接收了外界太多纷扰的信息，从而影响了心情，破坏了安静自在的生活。其实，人生就那么简单。做个单纯的人，走一段幸福的路。
10、《鸳鸯香炉》作者是林清玄。
《鸳鸯香炉》是继《迷路的云》之后作者散文创作进入成熟期另一代表作，获金鼎奖。抒情敛放自如、叙事深切感人。对人间万物的悲悯情怀，对时空宇宙的无穷玄思，使人感知生命的至真至美，汇集其艺术创作的个性魅力。
近数年来出现了第四种散文――讲究弹性、密度和质料的一种新散文。在此我们且援现代诗之例， 现代散文称之为现代散文。 所谓“弹性”，是指这种散文对于各种文体各种语气能够兼容并包融合无间的高度适应能力。文体和语气愈变化多姿，散文的弹性当然愈大；弹性愈大，则发展的可能性愈大，不至于迅趋僵化。现代散文当然以现代人的口语为节奏的基础。但是，只要不是洋学者生涩的翻译腔，它可以斟酌采用一些欧化的句法，使句法活泼些，新颖些；只要不是国学者迂腐的语录体，它也不妨容纳一些文言的句法，使句法简洁些，浑成些。有时候，在美学的范围内，选用一些音调悦耳、表情十足的方言或俚语，反衬在常用的文字背景上，只有显得更生动而突出。 所谓“密度”，是指这种散文在一定的篇幅中（或一定的字数内）满足读者对于美感要求的分量。分量愈重，当然密度愈大。一般的散文读者，或因懒惰，或因平庸，往往不能维持足够的密度。这种稀稀松松汤汤水水的散文，读了半天，既无奇句，又无新意，完全不能满足我们的美感，只能算是有声的呼吸罢了。然而在平庸的心灵之间，这种贫嘴被认为“流畅”。事实上，那是一泻千里，既无涟漪，亦无回澜的单调而已。这样的贫嘴，在许多流水帐的游记和瞎三话四的书评里，最为流行。真正丰富的心灵，在自然流露之中，必定左右逢源，五步一楼，十步一阁，步步莲花，字字珠玉，决无冷场。 所谓“质料”，更是散文作者从不考虑的因素。它是指构成全篇散文的个别字或词的品质。这种品质几乎在先天上就决定了一篇散文的趣味甚至境界的高低。譬如岩石，有的是高贵的大理石，有的是普通的砂石，优劣立判。同样写一双眼睛，有的作家说“她的瞳中溢出一颗哀怨”，有的作家说“她的秋波暗弹一滴珠泪”。意思差不多，但是文字的触觉有细腻和粗俗之分。一件制成品，无论做工多细，如果质地低劣，总不值钱。对于文字特别敏感的作家，必然有他自己专用的词汇；他的衣服是订做的，不是现成的。 现代散文的年纪还很轻，她只是现代诗和现代小说的一个幺妹，但是一心一意要学两个姐姐。事实上，在现代小说之中，那散文就是现代散文，司马中原的作品便是一个例子。专写现代散文的作者还很少，成就自然还不够，可是在两位姐姐的诱导之下，她会逐渐成熟起来的。 在风格上，散文不只是橄榄、清茶，因为“韩潮苏海”原为古文可羡之境界。在篇幅上，我认为散文甚至可到六七千字或更多。散文不必守住轻工业，也可成为重工业。在语言上，我认为酌量使用文言与西化句法，可增加文体的弹性。我的文体观是：白以为常，文以应变，俚以见真，西以求新。文体富于弹性，散文家才能呼风唤雨。 无论是诗或散文的创作，我取法的典范首先是中国的古典，其次才是五四以来的新文学与西方文学。古文教会我如何掌握凝练、整洁，白话教我如何做到自然、亲切，英文教我如何经营层次井然、长而不乱、富而不杂的复合句法。我致力追求的文体，是用女娲炼石补天的洪炉来炼仓颉的方砖，与源出希腊、罗马的西欧拼音文字相融。我相信只要得法，混血更美，合金更贵。 在散文的语言技巧上，更追求多元的弹性，认为语言应文白互补，句法应长短相济，分段忌四平八稳，题目应别出心裁。不少作者西而不化，句法冗长，标点太少。英文用标点，为方法所需；中文标点，不可拘泥文法，而应依照文气。其间的差别，许多散文家似乎从未留意。
要短的较少，要人生哲理和抒情的，选择林清玄的散文。推荐你读《感性的蝴蝶》《思想的天鹅》。人生哲理的:1，河的感觉，2，佛鼓，3，养着水母的秋天。等等。抒情的:1，迷路的云， 2，发芽的心情(也包含很多人生的哲思)等等。我先找一篇给你看一下:
《迷路的云》--林清玄
林清玄《清欢》 《玄想》 《飞越沙漠的河》 《淡品人生》 《清音五弦》 《天心月圆》 《心的菩提》、《情的菩提》。
丰子恺散文主要作品有：《缘缘堂随笔》、《艺术趣味》、《车厢社会》、《缘缘堂再笔》。
1、丰子恺（Zikai·Feng，1898年11月9日－1975年9月15日），清光绪二十四年生，浙江省嘉兴市桐乡市石门镇人。原名丰润，又名仁、仍，字子觊，后改为子恺，笔名TK，以中西融合画法创作漫画以及散文而著名。
2、丰子恺是中国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家、书法家和翻译家。
3、人道是丰子恺有一副菩萨心肠，这话可不假。丰子恺是笃信佛教的，他是一位虔诚的居士，一生都苦口婆心地劝人们护生戒杀。丰子恺为什么笃信佛教呢他既是受了弘一法师的影响，而更主要的是受了父亲的熏陶。在作为佛教居士之后，更加爱好放生。他绘有《护生画集》六集，流传于世。每年农历四月初八相传是释迦牟尼诞生日，佛教徒习惯在这一天放生。丰子恺在每年这一天，买来螺蛳蚬蚌鱼虾，带领子女一同去放生，就是平日，也不时亲自放生。
简桢，台湾宜兰县人，1961年生。台湾中文大学中文系毕业。曾获台湾学生文学奖大专散文组第一名，第三十一届梁实秋文学奖、第十四届联合报文学奖附设吴鲁芹散文大奖、和第十五届时报文学奖散文首奖等。
著有散文集《水问》、《只缘身在此山中》、《月娘照眠床》、《私房书》、《下午茶》、《七个季节》、《梦游书》、《浮在空中的鱼群》和《空灵》等。散文风格力求多变，编理内容，推敲形式，斟字酌句，糅合抒情菁华，能于饭蔬饮水洞见生命底基，于寻常花草窥见天堂之钥，被誉为台湾散文第三代传人。
《饮冰室主人全集》 《饮冰室合集》 《梁启超选集》《少年中国说》诗文类 去国行 纪事二十四首 ，读陆放翁集四首 壮别 ，二十世纪太平洋歌 留别梁任南汉挪路卢 二首 浪淘沙 贺新郎 ，传记类 ，戊戌六君子传 ，敬业与乐业
汪国真散文作品：走向远方
是男儿总要走向远方，
走向远方是为了让生命更辉煌。
走在崎岖不平的路上，
年轻的眼眸里装着梦更装着思想。
不论是孤独地走着还是结伴同行，
让每一个脚印都坚实而有力量。
我们学着承受痛苦。
学着把眼泪像珍珠一样收藏，
把眼泪都贮存在成功的那一天流淌，
那一天，
哪怕流它个大海汪洋。
我们学着对待误解。
学着把生活的苦酒当成饮料一样慢慢品尝，
不论生命经过多少委屈和艰辛，
我们总是以一个朝气蓬勃的面孔，
醒来在每一个早上。
我们学着对待流言。
学着从容而冷静地面对世事沧桑，
"猝然临之而不惊，无故加之而不怒"，
这便是我们的大勇，我们的修养。
我们学着只争朝夕。
人生苦短，道路漫长，
我们走向并珍爱每一处风光，
我们不停地走着，
不停地走着的我们也成了一处风光。
走向远方，
从少年到青年，
从青年到老年，
我们从星星走成了夕阳。
月落乌啼霜满天,
讲枫渔火对愁眠.
姑苏城外寒山寺,
夜半钟声到客船.
空城，是我。
经年行路，风霜中最惦念的是故乡那扇小轩窗，几次梦里潜入芭蕉院，‘看见少年的她梳出自发。她的夜半孤影总让我不能放心.
无家，可以禀明死生;无兄弟，可以话桑麻;等我的人,我却无梦相赠。
身， 已如秋蓬，心，寄托行云流永，我怎能再做春闺梦里人? ， 。
故里重回,旧友流散;与我缔结初梦的人也已儿女成行。最后一个牵动心绪的人既已建筑家室，守住了春花秋月，我可以完全放下了。
她不会知道那个出远门的人，枯坐在市集一隅，远远看她提篮牵儿从眼前走过。
她不会听到，当她与小贩评论斤两时，我幽微的唱叹。
她不会知道，多少次我在梦中重回江亭，折了春柳，放在她打水浇衣的井边。
她不明白，我仍然熟诵当年的誓词。每当与锣鼓花轿错
身时，那誓言又绞痛了我的心。
她怎能了解，我山高水长地想遗忘她的容貌，又在异乡庄园寻找似她身影的人。
我仍是一个不告而别的人，毁了她少年春闺的人，辜负她的人。
当她走入另一个屋檐，她的少年空城也归还给我了。
那么，除了遥遥一见，我焉能怀抱两座空城走到她的面前，把残枝败柳的故事又说一遍呢?
让她永远不知道我是生是死，则她可以安然无恙地被守护着;让她永远怨一个名字，则她可以平安地过眼前日子，不会回头找空城。
离开故里的那夜，我是空了的人。
秋霜已经爬满天，江边停泊的旅舟，或踏歌饮酒，或沉沉地眠睡。三两声夜鸟，更添秋夜静寂，水波摇晃舟身，亦摇晃榻上的我仿佛我与江水、秋霜都是亘古的醒者，靠了岸，又离了岸的。如果，子夜想歌，有什么比叹息更畅怀?
子夜想醉，有什么比忘川之水更能断愁?
忽有钟声隔江传来、染了秋霜的声音听来分外清寂，仿佛偷听了我的心事后，似有似无地为我说经.
说：空山已被雾境收留了：空城，不妨赠给客船去货运;松树林寺里有一口闲钟，正等着天外客，陪它说梵音.