《爱莲说》是北宋时期文学家周敦颐所写的一篇散文，被誉为中国文学史icon上的经典之作。这篇文章通过对荷花的描写，展现了作者对自然美的感受，以及对生命的理解和对人生的思考。下面就让我们一起来赏析这篇经典之作。
文章开篇，就通过对荷花的描绘，营造出了一种宁静、清幽的氛围。作者用“荷叶自在间”、“荷花别样红”等语言手法，将读者带入了一个荷塘的世界中，让读者感受到了荷花的美。同时，作者还通过对荷花的描绘，表达了自己对于荷花的爱慕之情，让读者感受到了作者对自然美的热爱。
接着，作者通过对荷花的生命历程的描绘，表达了对生命的理解和对人生的思考。作者用“出污泥而不染，濯清涟而不妖”等语言手法，表达了荷花在污泥淤泞中也能保持自己的纯洁，展现了生命的坚韧和自我净化的能力。同时，作者还通过对荷花的描绘，表达了对生命的短暂和无常的感慨，让读者感受到了作者对于生命的珍视和对于人生的思考。
最后，作者通过对荷花与人生的关系的探讨，表达了对于人生的理解和对于人生境遇的思考。作者用“采之欲饮，观之欲娱”等语言手法，表达了人在面对荷花时的欣赏和喜爱，展现了人对于美的追求和对于生活的热爱。同时，作者还通过对荷花的描绘，表达了人在面对生命时的态度
以美丽的画面、优美的意境、精美的语言构筑成篇，实现了爱的教育与美的熏陶。脍炙人口的佳作《小鹿》体现了金波儿童诗独特的艺术魅力。
以美的诗歌表达爱的主题，是金波抒情诗总的特色。他的诗满怀激情地书写对祖国的爱、对大自然的爱、对儿童及儿童美好心灵的爱。同时，诗人从儿童的视角出发，捕捉提炼美的意象、展开美的想象。
一美在语言。诗人连用四个动词，“戒”“惊”“收”“动”，将立秋这一天气候的变化表现出来，非常形象生动，其中的美感皆在细节处得到体现。
二美在借代。“流火”，借代农历七月暑气渐退而秋天将至。“商飙”，借代秋风。“云天”，借代秋天。“木叶”，借代秋叶。因不直接说秋，而处处借秋，使人意象更为开阔，美感更为深远。
三美在真情。秋天来了，诗人的情绪也随之发生了变化。对于秋天的喜爱可以说是溢于言表。云天下的木叶翻飞，正是诗人对于秋天的一种赞美。
秋之韵味，早已在诗人心间流淌。
一叶惊秋，正是这首诗最好的表达。从此以后，暑气渐退而秋天将至，秋风渐起而惊动人心。云天越加澄明美丽，木叶声中又是一年秋来到。
多彩的秋天，就像这首美丽的诗歌，让人心旷神怡，充满期待。希望立秋后的我们，都能迎来人生的美丽旅途，不辜负岁月静好，山河无恙
《晚秋》描绘深秋霜露深重、庭院湿冷的景象，表达了诗人孤独伤感及对故国家乡的思念之情。
“凝”字着力描写了深秋霜露深重、庭院湿冷的景象；“卷”字不仅丐出了秋风来势之猛，也写出了落槐满地的萧索景象。表现了诗人思念故国家乡、孤独伤感的心境。尾联描写了失群的大雁在高空飞行的景象，诗人触景生情，引发了不得南归、思念故国家乡的伤感之情。
想想我们小时候远比不了现在的孩子，就连买一盒蜡笔都是奢求。不过还好，总算买过几回，因此便成了格外珍惜的奇物，更是用它们郑重地来描绘自己的绮梦。
我记得我买的蜡笔太不出奇，只比火柴盒大一点点，颜色也只有十二种颜色，现在想来那根本算不得真正意义上的蜡笔，可我已经满足了，我对它们的喜欢是重量级的，虽然我从同学那里看到了比它要更象样的蜡笔。
我最喜欢它们中那个墨绿的色彩，有点象夏天里雨后的树丛，直到现在，我仍旧清晰我用它画上去的感觉，颜色是稍有些老，但有丰润、有持重，更是养眼，我是莫名地喜欢，想来有点似小儿“抓周”的趣味，它似乎暗示着我热爱的倾向，并一直延续至今。
我以为每一个孩子都可以称作画家，我当年就是。虽然今天的我之于绘画是一个标准的门外汉，但仍旧觉得我当年是的。
在一张纸上，我用那根墨绿色的蜡笔涂上了几座山。用深蓝色的蜡笔涂上一条河流，并让它经过每一座山的脚下。河边上，用黄绿色点成了一株小树的样子，我当然希望它能长成缀满深绿叶子的大树。再画上一个持着锹栽培的小孩儿，心想，那就是我了。（这应该是学着书本上看到的样子画的。）但还是不行，也要画一个提水的女孩子上去。不知道为什么那时就会有这种想法，一定不曾想到爱情、婚姻与家庭，只是喜欢能有这样的一个小女孩陪着。当然，那是我心中的秘密，看画的人自然不知道。
最后，我用黄色的蜡笔涂上阳光，并几乎填满了所有的空隙，我觉得应该有那样的温暖。后来有同学说：“那天空呢那太阳呢”是呀！我都忘下了。天空就画不上了，但太阳还是可以的。于是我在边上用红色的蜡笔涂了一个并不大的红点，我说：“这就是太阳了！”同学说：“也太小了吧”我不管，有就可以了，我不想它占了我太多的空间。
我并不愿意相信冥冥中早就有了人生的因果，但是，那个幼小心灵的描绘倒象极了我现在的生活——我仍旧渴望着生活中有更多的阳光，并产生更多的绿色；我仍旧喜欢深沉的绿意，我觉得那样子踏实。
我没去想我要拥有一个天空，也没去想要拥有一个大大的太阳。我只希望有爱人陪着，清贫也好，富裕也罢，一如我心爱的蜡笔，虽然简陋，却能绘满生机。
值得赏析。因为散文南京通过作者的笔触、字眼和句法，真实地再现了南京的历史、文化和风景。南京作为中国历史上非常重要的城市，有着独特的文化底蕴和绚丽多彩的景观，而散文南京通过细腻且真实的描绘，引领读者深入感受南京的人文和美景，真正领略到了这座城市的独特魅力。同时，南京的人文和美景也成为作品展现时的亮点，让读者不仅仅感官愉悦，也收获了更深层次的思考与情感。
《图画》 信步走下山门去，何曾想寻幽访胜 转过山坳来，一片青草地，参天的树影无际。
树后弯弯的石桥，桥后两个俯蹲在残照里的狮子。回过头来，只一道的断瓦颓垣，剥落的红门，却深深掩闭。原来是故家陵阙！何用来感慨兴亡，且印下一幅图画。 半山里，凭高下视，千百的燕子，绕着殿儿飞。城垛般的围墙，白石的甬道，黄绿琉璃瓦的门楼，玲珑剔透。楼前是山上的晚霞鲜红，楼后是天边的平原村树，深蓝浓紫。暮霭里，融合在一起。难道是玉宇琼楼难道是瑶宫贝阙何用来搜索诗肠，且印下一幅图画。 低头走着，—首诗的断句，忽然浮上脑海来。“四月江南无矮树，人家都在绿阴中。”何用苦忆是谁的著作，何用苦忆这诗的全文。只此已描画尽了山下的人家！ 赏析：看着这篇文章，感觉就像走入一幅图画。现实的情景：草地，树影，石桥，燕子，晚霞，都构成“一幅清美的图画”，充满美妙的诗意。“清美”是冰心作品的总体性的审美风格，也是本篇文章写景状物的特定风格。这幅清美的图画，像天使的形象得以浮现的背景，使爱与美恰切地融合在一起。以感觉冰心对美的追求，这是一种意境，是一种能让人的心安静下来，不会浮躁的感觉，这里面还有一点点的伤感的感觉。《月夜》截取了现实生活中的一个断面,概括与揭示了时代的本质特征,抨击了不合理的社会制度。这篇小说写的只是月夜下河边的极为普通的场面,——在一小时里陡然大起的故事。由于情节之中藏着情节,在构思上就能给人有单纯然而又非单薄的艺术感受。
赏析：全篇无一不是围绕主人公根生来连贯所有的描写的。但小说并未让根生直接站到读者的面前,把根生斗争活动完全推到幕后,其写法不可谓不新颖别致。
赏析：
展现了湘西迷人的自然风光和独特的风土人情，以及劳动人民的悲惨生活和自发的抗争。语言清丽，风格隽永，具有浓厚的乡土色彩。书简拥有追求思想性和艺术性的散文作品所不具有的自由，可以由此洞悉作者当时的处境以及内心的矛盾苦闷。1934年，沈从文返回故里，眼见满目疮夷，美丽乡村变成一片凋零景象，悲从中来，一路写下这些文字，抒发他“无言的哀戚”。书中，作者细织密缝出他的童年、他的往事、以及远行中船头水边的见闻。其间散落数十封才子沈从文与张兆和的往来情书。该书文笔自然淳朴，有如行云流水，迷人的“湘西世界”，质朴的风情，构成了一个完整的艺术世界。
1.杨朔（1913年—1968年8月3日），男，是现代著名作家、散文家、小说家。原名杨毓瑨。山东蓬莱人。中共党员。1929年毕业于哈尔滨英文学校。
代表作品有《荔枝蜜》《樱花雨》《香山红叶》。
1968年8月3日逝世，享年55岁。
2.杨朔散文赏析
杨朔创造地继承了中国传统散文的长处，于托物寄情、物我交融之中达到诗的境界。他营造意境时，常在谋取“情”的新意上做文章，如借蜜蜂的勤劳创造而无所求的特点，来寄情社会主义建设者的高尚情操。
杨朔散文在写人状物时诗意浓厚。他写人善于选取感情色彩丰富的片断刻画人物的神貌、内心；他的景物描写，在写出自然美的同时，也是创造意境，深化主题的重要手段。
杨朔散文的结构精巧，初看常有云遮雾罩的迷惑，但峰回路转之后，曲径通幽，豁然展现一片崭新天地，而且结尾多寓意，耐人寻味。
杨文语言具有苦心锤炼后的魅力，象诗一般精确、凝炼、含意丰富又富音乐感，具有清新俊朗、婉转蕴藉的风格。