《爱莲说》是北宋时期文学家周敦颐所写的一篇散文，被誉为中国文学史icon上的经典之作。这篇文章通过对荷花的描写，展现了作者对自然美的感受，以及对生命的理解和对人生的思考。下面就让我们一起来赏析这篇经典之作。
文章开篇，就通过对荷花的描绘，营造出了一种宁静、清幽的氛围。作者用“荷叶自在间”、“荷花别样红”等语言手法，将读者带入了一个荷塘的世界中，让读者感受到了荷花的美。同时，作者还通过对荷花的描绘，表达了自己对于荷花的爱慕之情，让读者感受到了作者对自然美的热爱。
接着，作者通过对荷花的生命历程的描绘，表达了对生命的理解和对人生的思考。作者用“出污泥而不染，濯清涟而不妖”等语言手法，表达了荷花在污泥淤泞中也能保持自己的纯洁，展现了生命的坚韧和自我净化的能力。同时，作者还通过对荷花的描绘，表达了对生命的短暂和无常的感慨，让读者感受到了作者对于生命的珍视和对于人生的思考。
最后，作者通过对荷花与人生的关系的探讨，表达了对于人生的理解和对于人生境遇的思考。作者用“采之欲饮，观之欲娱”等语言手法，表达了人在面对荷花时的欣赏和喜爱，展现了人对于美的追求和对于生活的热爱。同时，作者还通过对荷花的描绘，表达了人在面对生命时的态度
原文：
希望（散文诗） 鲁迅
我的心分外地寂寞。然而我的心很平安；没有爱憎，没有哀乐，也没有颜色和声音。我大概老了。我的头发已经苍白，不是很明白的事么我的手颤抖着，不是很明白的事么那么我的灵魂的手一定也颤抖着，头发也一定苍白了。然而这是许多年前的事了。
这以前，我的心也曾充满过血腥的歌声：血和铁，火焰和毒，恢复和报仇。而忽然这些都空虚了，但有时故意地填以没奈何的自欺的希望。希望，希望，用这希望的盾，抗拒那空虚中的暗夜的袭来，虽然盾后面也依然是空虚中的暗夜。然而就是如此，陆续地耗尽了我的青春。
我早先岂不知我的青春已经逝去但以为身外的青春固在：星，月光，僵坠的蝴蝶，暗中的花，猫头鹰的不祥之言，杜鹃的啼血，笑的渺茫，爱的翔舞。……虽然是悲凉漂渺的青春罢，然而究竟是青春。然而现在何以如此寂寞难道连身外的青春也都逝去，世上的青年也多衰老了么
我只得由我来肉薄这空虚中的暗夜了。我放下了希望之盾，我听到Petofi Sandor(1823-49)的“希望”之歌：希望是什么是娼妓：她对谁都蛊惑，将一切都献给；待你牺牲了极多的宝贝——你的青春——她就抛弃你。
这伟大的抒情诗人，匈牙利的爱国者，为了祖国而死在可萨克兵的矛尖上，已经七十五年了。悲哉死也，然而更可悲的是他的诗至今没有死。但是，可惨的人生！桀骜英勇如Petofi，也终于对了暗夜止步，回顾茫茫的东方了。
他说：绝望之为虚妄，正与希望相同。倘使我还得偷生在不明不暗的这“虚妄”中，我就还要寻求那逝去的悲凉漂渺的青春，但不妨在我的身外。因为身外的青春倘一消灭，我身中的迟暮也即凋零了。然而现在没有星和月光，没有僵坠的蝴蝶以至笑的渺茫，爱的翔舞。然而青年们很平安。
我只得由我来肉薄这空虚中的暗夜了，纵使寻不到身外的青春，也总得自己来一掷我身中的迟暮。但暗夜又在那里呢现在没有星，没有月光以至没有笑的渺茫和爱的翔舞；青年们很平安，而我的面前又竟至于并且没有真的暗夜。绝望之为虚妄，正与希望相同！
一九二五年一月一日
赏析：
作者首先因生命的疲惫和苍老以及青春的流逝而感到空虚，然后用希望（身外的青春和青年）抗拒空虚和暗夜，但是感到希望也虚妄，故放下希望之盾，肉搏空虚和暗夜，用与解构希望相同的思维模式解构绝望，从而否定了彻底绝望，并给自己留了希望，再寻身外的青春。
寻而不得再次转而依靠自身肉搏空虚中的暗夜并摆脱暮气，发现并无暗夜，反复犹豫，确认绝望为虚妄，虽然不是非常乐观的希望，虽然仍有怀疑，虽然仍有强烈的虚无和黑夜感，但至少没有彻底绝望，仍为自己保留了一点希望，就是未必黑暗和虚无就是实有，未必希望就一定虚妄。
“然而”一词的反复出现正表明了作者犹豫徘徊始终无法找到希望和依靠的心态。实际上作者是在青春流逝，经过太多的奔波战斗呐喊及黑暗虚无之后在绝望和寂寞苍老中试图唤回青春和激情，摆脱迟暮之气和虚无黑暗，寻找到生命的希望和幸福的努力和挣扎。
但几经反复，始终无法寻找到外在的依靠希望和拯救，也始终无法面对空虚绝望和黑暗的处境，只得依靠内在的生命强力以一种“挺住就是一切”的姿态硬唱凯歌。
我好像是一只牛，吃的是草，挤出的是奶和血。这句话运用了比喻的修辞手法，形象生动地表现出了鲁迅把自己比喻成牛，无私奉献
兄弟，何谓为兄弟又怎样才算得上兄弟鲁迅《彷徨》里面所描写的兄弟，算得上兄弟吗
整篇文章讲的故事其实很简单，就是由张沛君的兄弟靖浦因害疹子而引起的一系列反应。开始看这篇文章的时候，发现鲁迅描写的十分精彩，花钱请最贵的医生，不较量车价上车就赶回公寓，一系列的心里描写，尤其是在描写汽车的汽笛而反衬出人物的紧张心情，将沛君心中的焦急心情渲染的淋漓尽致。这一切，都充分的说明了沛君对弟弟病情的关心和紧张程度，看到这里，我们似乎可以下结论说，沛君对弟弟的情感毫无虚假造作，这才是真正的兄弟情谊。
可是，有了这些描写就够了，为什么鲁迅先生要加上沛君梦境的一系列的描写呢再看一遍，似乎又有了更吃惊的发现了。还记得吗沛君在等普大夫的时候，有过一阵凌乱的思绪，那就是关于靖浦死后，一家人的生计问题以及孩子们的读书问题，甚至还有死后买棺材的钱。这让我怀疑了好一会儿，沛君到底是担心弟弟死后的生计问题，还是真正担心弟弟的生命呢难道真的困难到连棺材都买不起的地步
再来看看沛君的梦境，是不是感觉更奇怪呢，毋庸置疑，连他自己也特别挣扎，他非常的抵制自己的这种想法，可是人的梦境是人心理反应的一种隐性表现，它可能是对过去经历的一种再现，也可能是对未来未知的一种预测。梦的开端有这样一句描写：“他忙着收敛，独自背了一口棺材，从大门外一径背到堂屋里去...看到许多熟识的人们在旁边交口赞颂”。交口赞颂的情景，是不是很熟悉呢没错，就是文章前面描写的月生对沛君兄弟情深的极力赞扬，这从反面反映了当时的中国人的“面子”问题，顶着巨大的压力，虚伪的展现自己重情义的一面。
梦里还展现了沛君最关心的生计问题，他不让弟弟的孩子读书，甚至还打了荷生。现实中，他又何尝不纠结，自己的孩子成绩好，而因外部言论的压力，又不能不让弟弟的孩子上学，生计与虚荣这一巨大的矛盾横亘在他的面前，而恰恰，梦境反映了他内心最真实的想法。人的自私，人的虚荣，在此刻才渐渐浮出水面，我们不得不说鲁迅的构思实在是巧妙。
文章最后，个人见解，又是鲁迅留下的另一个悬念，就是靖浦到底死还是没死按理说，普医生诊断弟弟是疹子，沛君应该高兴啊，心中的石头也落地了，可是为什么进了公益局，沛君还会如此恍惚尤其是之后听差送来一封信，更加深了我的怀疑。沛君此刻是如此的恍惚沉重，却为什么执意要来办理那一具无名男尸的后事呢容我大胆的猜测，那就是他的弟弟靖浦的尸体，因为生计的问题，他居然将弟弟以无名尸体处置，用公款来办理他的后事，这样他既在老家人面前保存了他的良好形象，即他梦中所梦到的赞颂情景，又不会花费自己的钱财。
虚荣，自私，在张沛君身上体现的淋漓尽致，而文章开头和结尾都提到的秦益堂家的兄弟因为钱财而打起来的事情，又何足言论呢相比之下，益堂的焦虑和关切还显得更真诚些了。
张沛君，用他的一生活在虚伪的套索下，直到弟弟死后，也没有放过自己
《弟兄》此作品写于1925年。中国式的大家庭以同堂共居为荣耀，但只要涉及到钱财，无论是什么样的亲情，都会变得不再和睦，为了钱财而撕掉虚伪的面具。
但旧制度却拼命鼓吹如何合乎儒家正统，其实“圣人之法”所规范的旧家庭制度早已崩溃。
在封建迷信中有一种说法，地下埋藏着珠宝金银的地方，它在上方有时会有白光游移飘忽。
这便是小说题目的由来。 主人公陈士成在遭受了十六回落榜的打击后，精神最终崩溃，成为了实足的疯子、神经病后悲惨的死去。难道他是自己愿意沦落至此吗实质是封建科举制度要了他的命。陈士成的祖先是巨富大户，家族败落后，他想凭自己的努力恢复昔日的荣耀。这种上进心是值得肯定的，他不满足于当塾师，想改变他无聊、平凡的生活也是可以理解的，但他选择改变自己命运的方式是错误的，他的固执是让人可笑的。一条路走到黑形容的就是像陈士成这样的人，但我们想一想陈士成还有其它路可走吗显然是没有的，陈士成显然知道科举仕途这趟水有多深，但社会现实把他逼入了绝境。如果他不是有理想抱负的人，我想一般人肯定是不能坚持考十六回的。每次的失败都是一次内心痛苦的煎熬。但正因为他这种“上进”的性格反而成为了他变成疯子的诱因。陈士成是在极度的失意中变得颠狂的。他一次次考试的失力不仅要承受自身的谴责，还要承受旁观人鄙视的目光。在双重压力下不变疯才怪呢?陈士成用一次次的幻想来抚平他千疮百孔的心灵，创伤越大，幻想的程度就会随之加重。最终变疯也就只是顺理成章的事了。 最终陈士成仅凭曾听祖母说过，祖上早在地底下埋葬了“无数的银子”，是留给“有福气的子孙。这显然是他祖母的无稽之谈，但这随意的无稽之谈也变成了陈士成最后的救命稻草，到处去寻找白光，到处去发掘探宝，在疯癫中迷迷糊糊的丧了命。 鲁迅把陈士成的“颠狂症”“幻想症”刻画的生动形象，细致入微。让人不由的对这个人物产生同情，对他的命运感到可叹。重读鲁迅先生《死后》心得:
近期，再看鲁迅散文《死后》，产生了强烈共鸣。接近一个世纪后的今天，文中所描写讽刺的对象似乎今天还活生生的存在。
这篇散文写于1925年7月12日。作品以一种灵魂梦境形式，描写了从“自己死在道路上”以后遭遇的各种境况，体现了当时社会氛围与鲁迅先生鲜明的态度、观点与决心。
一、看客人性的麻木、冷漠。
散文集《朝花夕拾》（原名《旧事重提》），散文诗集《野草》，杂文集《坟》《热风》《华盖集》《南腔北调集》《三闲集》《二心集》《而已集》等16部。鲁迅的散文作品收录在他的散文集《朝花夕拾》里的有《范爱农》《藤野先生》《从百草园到三味书屋》《狗猫兔》《无常》《二十四孝图》《阿长与山海经》《五猖会》《琐忆》这几篇。
以美丽的画面、优美的意境、精美的语言构筑成篇，实现了爱的教育与美的熏陶。脍炙人口的佳作《小鹿》体现了金波儿童诗独特的艺术魅力。
以美的诗歌表达爱的主题，是金波抒情诗总的特色。他的诗满怀激情地书写对祖国的爱、对大自然的爱、对儿童及儿童美好心灵的爱。同时，诗人从儿童的视角出发，捕捉提炼美的意象、展开美的想象。
一美在语言。诗人连用四个动词，“戒”“惊”“收”“动”，将立秋这一天气候的变化表现出来，非常形象生动，其中的美感皆在细节处得到体现。
二美在借代。“流火”，借代农历七月暑气渐退而秋天将至。“商飙”，借代秋风。“云天”，借代秋天。“木叶”，借代秋叶。因不直接说秋，而处处借秋，使人意象更为开阔，美感更为深远。
三美在真情。秋天来了，诗人的情绪也随之发生了变化。对于秋天的喜爱可以说是溢于言表。云天下的木叶翻飞，正是诗人对于秋天的一种赞美。
秋之韵味，早已在诗人心间流淌。
一叶惊秋，正是这首诗最好的表达。从此以后，暑气渐退而秋天将至，秋风渐起而惊动人心。云天越加澄明美丽，木叶声中又是一年秋来到。
多彩的秋天，就像这首美丽的诗歌，让人心旷神怡，充满期待。希望立秋后的我们，都能迎来人生的美丽旅途，不辜负岁月静好，山河无恙