要短的较少，要人生哲理和抒情的，选择林清玄的散文。推荐你读《感性的蝴蝶》《思想的天鹅》。人生哲理的:1，河的感觉，2，佛鼓，3，养着水母的秋天。等等。抒情的:1，迷路的云， 2，发芽的心情(也包含很多人生的哲思)等等。我先找一篇给你看一下:
《迷路的云》--林清玄
散文是一个汉语词汇，拼音是sǎn wén。一指文采焕发；二指犹行文；三指文体名。
散文是一种抒发作者真情实感、写作方式灵活的记叙类文学体裁。“散文”一词大概出现在北宋太平兴国(976年12月-984年11月)时期。
《辞海》认为：中国六朝以来，为区别韵文与骈文，把凡不押韵、不重排偶的散体文章(包括经传史书)，统称“散文”。后又泛指诗歌以外的所有文学体裁。
随着时代的发展，散文的概念由广义向狭义转变，并受到西方文化的影响。[1]
散文的语言特点：散中见整，清新自然。散文的语言具有朴素、自然、流畅、简净等特点。
阅读散文时，要善于透过“形”抓住“神”，体会作者所要表达的思想情感，要抓住文章的结构和线索，要注意欣赏优美的语言。散文，有的重在叙事，有的重在抒情，有的重在议论。散文作者通常把本意情感作了艺术化的处理才形成含蓄美。
往往通过以下手法来实现：
一是托物言情，借物言志；
二是寓情于景，景之神乃作者之情；
三是虚实相生，借助设想、想象，曲折地表达好恶与爱憎；
四是运用象征或调动多种修辞手法将真意婉转而出。
因此，我们在阅读鉴赏散文时，应该把握好这四个方面。
分析散文的语言散文语言优美、畅达，富有节奏，同时也凝炼、干净、富有哲理。因此，阅读散文时，就要认真分析散文的语言优美、凝炼、畅达的特色，从而在形式上对散文加以赏析。
例如阅读朱自清的《春》一文，我们可以从那“红的像火、粉的像霞、白的像雪”的美妙佳句中感受到桃花的火爆热闹、杏花的如霞似锦、梨花的素淡皎洁，领略到由浓到淡的色彩变化过程。
散文：
散文是一种抒发作者真情实感、写作方式灵活的记叙类文学体裁。“散文”一词大概出现在北宋太平兴国(976年12月-984年11月)时期。
《辞海》认为 ：中国六朝以来，为区别韵文与骈文，把凡不押韵、不重排偶的散体文章(包括经传史书)，统称“散文”。后又泛指诗歌以外的所有文学体裁。
随着时间的发展，散文的概念由广义向狭义转变，并受到西方文化的影响。
意境深邃：注重表现作者的生活感受，抒情性强，情感真挚。作者借助想象与联想，由此及彼，由浅入深，由实而虚的依次写来，可以融情于景、寄情于事、寓情于物、托物言志，表达作者的真情实感，实现物我的统一，展现出更深远的思想，使读者领会更深的道理。
语言优美：所谓优美，就是指散文的语言清新明丽(也美丽)，生动活泼，富于音乐感，行文如涓涓流水，叮咚有声，如娓娓而谈，情真意切。所谓凝练，是说散文的语言简洁质朴，自然流畅，寥寥数语就可以描绘出生动的形象，勾勒出动人的场景，显示出深远的意境。散文力求写景如在眼前，写情沁人心脾。
冯骥才不仅是当代著名小说家，也是当代著名散文家，他的散文有着鲜明独特的艺术风格。
冯骥才的散文，有浓厚的小说家或画家气息，他那些怀人忆事的作品，小说家的艺术才能要显得更鲜明更突出一些；
而那些以写景观、写感受为主的作品，画家的灵气则要更浓厚更强烈一些，显得有姿有态，活喷喷地时有诗的境界呈现。
冯骥才的一些怀人忆事的散文，是可以当作小说来读的。如写人善于捕捉细节或场面，总能写得活灵活现，牛动传神，富有“小说化”的气息：当他涉足景观或传达感受时，通常机巧地诉诸画面的方式，或以具象替代生活印象，很少有空泛拈燥的表情达意，而且往往辅之以音乐感，有心灵在表白的诗韵、精神在渴望自由中尽情舞蹈的感觉
月落乌啼霜满天,
讲枫渔火对愁眠.
姑苏城外寒山寺,
夜半钟声到客船.
空城，是我。
经年行路，风霜中最惦念的是故乡那扇小轩窗，几次梦里潜入芭蕉院，‘看见少年的她梳出自发。她的夜半孤影总让我不能放心.
无家，可以禀明死生;无兄弟，可以话桑麻;等我的人,我却无梦相赠。
身， 已如秋蓬，心，寄托行云流永，我怎能再做春闺梦里人? ， 。
故里重回,旧友流散;与我缔结初梦的人也已儿女成行。最后一个牵动心绪的人既已建筑家室，守住了春花秋月，我可以完全放下了。
她不会知道那个出远门的人，枯坐在市集一隅，远远看她提篮牵儿从眼前走过。
她不会听到，当她与小贩评论斤两时，我幽微的唱叹。
她不会知道，多少次我在梦中重回江亭，折了春柳，放在她打水浇衣的井边。
她不明白，我仍然熟诵当年的誓词。每当与锣鼓花轿错
身时，那誓言又绞痛了我的心。
她怎能了解，我山高水长地想遗忘她的容貌，又在异乡庄园寻找似她身影的人。
我仍是一个不告而别的人，毁了她少年春闺的人，辜负她的人。
当她走入另一个屋檐，她的少年空城也归还给我了。
那么，除了遥遥一见，我焉能怀抱两座空城走到她的面前，把残枝败柳的故事又说一遍呢?
让她永远不知道我是生是死，则她可以安然无恙地被守护着;让她永远怨一个名字，则她可以平安地过眼前日子，不会回头找空城。
离开故里的那夜，我是空了的人。
秋霜已经爬满天，江边停泊的旅舟，或踏歌饮酒，或沉沉地眠睡。三两声夜鸟，更添秋夜静寂，水波摇晃舟身，亦摇晃榻上的我仿佛我与江水、秋霜都是亘古的醒者，靠了岸，又离了岸的。如果，子夜想歌，有什么比叹息更畅怀?
子夜想醉，有什么比忘川之水更能断愁?
忽有钟声隔江传来、染了秋霜的声音听来分外清寂，仿佛偷听了我的心事后，似有似无地为我说经.
说：空山已被雾境收留了：空城，不妨赠给客船去货运;松树林寺里有一口闲钟，正等着天外客，陪它说梵音.
庄子散文的艺术特色主要表现在这么几个方面
第一， 想象奇幻，
第二， 构思巧妙，
第三， 善用寓言故事和比喻，
第四， 文笔汪洋恣肆，具有浪漫主义风格。
一粒沙的眼泪收拾散漫的记忆，写下一些飘零的读白。似乎未及谈笑，世事却已白云苍狗，皱纹爬在沧桑的脸上，回首曾经的人和事，恍如隔世。模糊中透着清晰，藏在记忆里的是童年的纸飞机，在风中盘旋，直至飘落，和着心事。记忆中忽略的点点滴滴，常常在回想中铺陈开来，仿佛是清香的香水，在回忆的空间里一点点荡漾，一点点弥散。 起风的时候常常会迷眼，揉出沙尘连同泪水，分不清是它的还是我的，或许都是，亦或不是。总感觉自己就是那粒沙子，裹在树叶里在风中摇曳，感受阳光穿过茂密的树林停留在眼前的耀眼，细心的收集着光线和影子，让自己在缝隙里躲藏。 有时想被记起，有时想被遗忘，只是常想不到会事得其反。想做那初露尖尖角的小荷时却被冷落，想如鹅卵石任其冲刷时又被人拾起。思忖良久终发现，我仍不过是那粒渺小的沙尘，或许只有和着别人泪水一起被揉出的时候，才证明了我的存在。狮身人面兽斯芬克斯曾说过：“一粒沙子就是一片沙漠，一片沙漠就是一粒沙子。”而我看到的沙子仍是沙子，沙漠还是沙漠。 回想起很多年前一个同伴的遭遇，不知道心中是苦涩还是甘甜，是羡慕还是怜惜。那一年我们分手后，他去了大海抛弃了风，他说海里有蓝色的梦想。我说海是天空的影子，我要留在地上，我选择了风继续做我的伴侣。他到了海里，看到了来来往往的鱼，美丽的珊瑚，但他总觉得那是别人的世界，自己怎样努力都无法融入。水的波动，鱼的游动使他换了一个又一个栖身之所，他想留下，留下的只是记忆，却依旧选择了漂泊。他知道，沙和人一样，很多事都是被动的，身不由己。 海水的味道咸咸的，像眼泪的味道。水中的生活是不需要眼泪的，他做出了艰难的抉择，决定坚强。他知道漂泊也是一种生活，学会寂寞就要享受孤独。有时他也能附在鱼的身上，和他们一起游动，他发现鱼是快乐的，因为他们的身体没有海水的味道。他终于明白鱼的快乐，是因为他们能走出自己的心灵。他离开了鱼的身体，因为他觉得附在别人身上永远只能是别人的影子，他需要的是自己的生活。 他选择了继续漂泊，他相信该停下的时候就停下了，他只需要享受快乐。正当他走出自己心灵阴影的时候，海面上发生了海啸，海里的鱼惊吓得四处逃窜，而他跌跌撞撞的进入了海贝的身体里。他被一滴眼泪包裹了身体，他停下了，停止了漂泊的生活，因为感动，分不清是谁的感动。他问海贝，这是谁的泪水，海贝说她在这里等候了千年，从来没流过眼泪。他看看自己，他只是一粒沙，从来都不曾有过眼泪。他想告诉海贝，有时候的停留不需要理由。 他被一滴滴眼泪不断包裹，在静静的日子里，他习惯了倾听海的声音，习惯了倾听海贝的倾诉。他告诉自己动和静都是一种生活，尽管他常常对着天空向往。直到有一天，一个渔夫将那个海贝打捞了上来，发现里面有颗硕大的珍珠，璀璨夺目。渔夫把珍珠进献给国王，珍珠被镶嵌在王冠上，受百官朝拜。 他觉得可笑，他真实的时候从没被人重视，如今他披上欺骗的外衣却受万人敬仰。他忽然发现，他的笑也是假的，因为在那珍珠的上面再也找不到一粒沙的痕迹。他得到了荣誉，却丢失了自己。他觉得活得很累，依旧身不由己。或许别人认为他比任何人都轻松，也许只有他自己知道，他所得到人们的朝拜，都是别人的眼泪。只是他现在不知道现在应该哭，还是应该笑，笑自己，还是笑别人。
丰子恺的散文从内容上看大致可以划分为四类：
①探究人生和自然的奥秘，带有玄思的色彩。
②描写儿童的情趣。 戒烟感想散文③回忆自己的创作历程。 ④取材于日常生活，反映世态人情。这一类的散文也是丰子恺散文创作的主体部分，能够代表其散文创作的基本特色。名篇有《给我的孩子们》、《华瞻的日记》、《儿女》、《作父亲》、《车厢社会》等。 艺术特点： 丰子恺的散文只用平常的字句，务求明白，不喜欢装修，文字有一种朴讷而又明亮的味道，是典型的随笔体散文，其《缘缘堂随笔》融童心和禅趣为一体，既真率自然，又妙趣横生。 抗战前，丰子恺的作品转而接触社会，开始写灾难性的现实，但文字仍然处处浸润着那种疏淡隽逸的调创作子，于细微处发掘宏旨精义，如《肉腿》、《半篇莫干山游记》。 俗话说，“诗画总相通”，戒烟产品丰子恺先生的随笔与漫画在创作实践中是相通的，他自己就曾说，“在得到一个主题以后，宜于用文字表达的就写随笔，宜于用形象表达的就作漫画”，这样便形成了“诗中有画，画中有诗”的意境，如此也可以贴切地说明丰氏创作的艺术特点。 俞平伯先生这样评价丰子恺的漫画“如同一片片落英，含蓄着的情味”，这样的评语用在他的散文小品上同样合适。那些文字或许只是以一种看来平淡的方式表达一些看来亦平淡的感想，未必字字珠玑，却是句句含情。 丰子恺一幅幅的漫画，就如一首首的小诗——带核儿的小诗。 ——朱自清 丰子恺散文在中国现代散文中独具特色，究其原因在于其艺术创作与对童真的追求、对佛理与艺术的探求密不可分，其中又以“童心”为最根本之要素。丰子恺屡屡自称“儿童者”、“老儿童”，因此应从童真入手分析其散文创作的艺术风格及其成因。丰子恺对童真的向往深受佛禅追究本性本心的感染，继而与他作为“现代最象艺术家的艺术家”对艺术“真”的追求相契合，最终形成其散文真淳自然的艺术风格及真即善即美的审美内涵。
丰子恺的散文从内容上看大致可以划分为四类：
①探究人生和自然的奥秘，带有玄思的色彩。
②描写儿童的情趣。
③回忆自己的创作历程。
④取材于日常生活见闻，反映世态人情。
这一类的散文也是丰子恺散文创作的主体部分，能够代表其散文创作的基本特色。名篇有《给我的孩子们》、《华瞻的日记》、《儿女》、《作父亲》、《车厢社会》等。
艺术特点：
丰子恺的散文只用平常的字句，务求明白，不喜欢装修粉饰，文字有一种朴讷而又明亮的味道，是典型的随笔体散文，其《缘缘堂随笔》融童心和禅趣为一体，既真率自然，又妙趣横生。
抗战前，丰子恺的作品转而接触社会，开始写灾难性的现实，但文字仍然处处浸润着那种疏淡隽逸的调创作子，于细微处发掘宏旨精义，如《肉腿》、《半篇莫干山游记》。
俗话说，“诗画总相通”，丰子恺先生的随笔与漫画在创作实践中是相通的，他自己就曾说，“在得到一个主题以后，宜于用文字表达的就写随笔，宜于用形象表达的就作漫画”，这样便形成了“诗中有画，画中有诗”的意境，如此也可以贴切地说明丰氏创作的艺术特点。
俞平伯先生这样评价丰子恺的漫画“如同一片片落英，含蓄着人间的情味”，这样的评语用在他的散文小品上同样合适。那些文字或许只是以一种看来平淡的方式表达一些看来亦平淡的感想，未必字字珠玑，却是句句含情。
丰子恺一幅幅的漫画，就如一首首的小诗——带核儿的小诗。
——朱自清 丰子恺散文在中国现代散文中独具特色，究其原因在于其艺术创作与对童真的追求、对佛理与艺术的探求密不可分，其中又以“童心”为最根本之要素。丰子恺屡屡自称“儿童崇拜者”、“老儿童”，因此应从童真之心入手分析其散文创作的艺术风格及其成因。
丰子恺对童真的向往深受佛禅追究本性本心的感染，继而与他作为“现代最象艺术家的艺术家”对艺术“真”的追求相契合，最终形成其散文真淳自然的艺术风格及真即善即美的审美内涵。