下面是小编整理的拉大提琴的入殓师散文，本文共8篇，希望能帮助到大家!
拉大提琴的入殓师散文
他是一个倒霉的大提琴演奏家。
原以为用借来的巨款买的大提琴能让他顺利地实现成为一个伟大演奏家的梦想，却不料在一次演出结束后团长却宣布整个管弦乐团因为效益不佳而解散。自此他的伟大演奏家的梦想破碎了，而这仅仅维持了四个月时间的工作却是他的第一份工作。
失去工作的他迫于生活的压力，在跟妻子商议之后决定回到乡下的老家生活，因为那里有他已经过世的母亲留给他的房子。
回到乡下，他立即把精力都投入到了寻找工作当中。从一份报纸上他偶然发现了一则招聘广告：“年龄不拘，保证高薪。实际劳动时间很短。旅行的家务助理。NK代理商。”看到如此低门槛和高待遇的工作，他欣然前去应聘。当他来到一间不知为何摆放了棺木的旧事务所时，头发半白的社长连他的简历都不看一下，光看了他的面相便决定录用他。
然而当他询问工作内容时，才吃惊地发现他的工作并不是“旅行的家务助理”而是“安乐出发的家务助理”，NK便是纳棺的NK。惊慌失措的他只好犹豫着接受了工作，并偷偷瞒着妻子说找了一份从事婚庆服务的工作。
初次工作，他就接触到了一位去世已久并且尸体严重腐烂的寡居老人，以致失魂了好久。于是他决定向社长提出辞职，没想到社长却一口认定他与这份工作有缘，并且肯定地说，他天生就是从事这份工作的。
渐渐地，他开始接受自己从事的工作。而真正震撼他心灵的却是在社长给留下了年幼孩子而死去的年轻母亲的化妆仪式上。当面色苍白的尸体在社长为她净身、穿衣、化妆、涂上口红之后，整个面容都重现了生机。他觉得这种冷静的思绪、准确的动作，以及怀着温柔和悲悯的情感带给已逝者的是静谧和永恒的.美丽。
就在他安心从事着为逝者送行的工作时，情况又出现了。
他的邻居和妻子都相继发现了他之前所录制的纳棺演示录像带。在邻居的嘲讽和鄙夷以及妻子负气回娘家的情况下，他依然顶着内心的压力，细腻和悲悯地进行着为死者送行的工作。
当他邻居的母亲——澡堂老太太过世时，他用细心的态度和温柔的动作为老太太净身、穿衣、化妆，然后又陪着司炉工将尸体火化。他的邻居和重新回到他身边的妻子，渐渐被他对待已逝者虔诚和悲悯的工作态度所感动，开始接纳他的职业身份。
最重要的一次为逝者送行，是为他自己的父亲，也是因为为他父亲纳棺，才把他久久郁结于心的心结从此打开了。
他记忆里，父亲教他拉琴，跟着他一起去河边捡石头，陪着他玩。可是后来父亲却跟着咖啡馆里的年轻服务员私奔了，最后一个人孤老地死在了一个海港上。
他接到父亲的死亡通知书时，也纠结着是否还去见他。一边是他对父亲日夜的思念，一边是他对父亲抛弃他和母亲的憎恨。最后，是他的妻子给了他劝慰，于是两个人驱车前去为他的父亲入殓。故事的结尾是，他坐在椅子上，撑起了大提琴，优雅地拉着，悦耳的琴声漫开了整个春天。
他，就是曾经获得第32届加拿大蒙特利尔国际电影节最高大奖、第81届奥斯卡金像奖最佳外语片奖的日本影片《入殓师》里的男主角：小林大悟！
是的，生活里的际遇总会在不经意间改变一个人对待工作和生命的最初的态度，但是，那些内心未曾泯灭的愿望，只要融入一点点梦想和释怀的火苗，便又会在黑暗之中熊熊燃烧起来，因为，每一处黑暗罅隙，总缝合着生命的奇迹……
初学拉大提琴作文
以前，我只能在电视机前欣赏交响乐团演奏美妙的乐曲。后来我渐渐长大了，看着那些已经学会乐器的同学上台表演，心里很是羡慕。虽然有一万个不愿意，但我一咬牙狠下心来，一定要有自己的独门绝技――拉大提琴。
一个周六，妈妈把我送到了培训班。老师先教我拿琴姿势。我想不就拿个琴吗，还需要教？可是，看到大提琴的样子，我就被吓了一大跳！大提琴可是个大家伙，全身用木头制成，和我的个子差不多高呢。有四根弦、指板、琴码和调音器。老师介绍完，便开始手把手教我抱住琴：先把琴夹在双腿之间，左手搭在上面，右手握弓。刚抱了一会儿，一不留神大提琴就从我手上滑了下去，幸亏老师及时“抢救“，琴才没有摔碎。哎，琴实在太大了。我心里打起了退堂鼓：还是不学算了，连抱个琴都这么难，拉琴更不要说了。可是，来之前和妈妈信誓旦旦，我会好好学的，才过了几分钟呀，就反悔，多不好意思！只能咬牙再挺着。
老师认真地叮嘱我千万不能让琴摔在地上，要用力抱住。我终于把大提琴抱住了，可是没过一会儿，我的腿上就有了印子，感觉琴板都要嵌进我的肉里了。看着我的一张苦瓜脸，老师告诉了我“秘诀“：腿再往外一点就不会这样了。我试一下，果然过得时间再长也没有印子了。
接着，老师教我握弓，得把除了大拇指之外的四根手指都搭在前面，再把大拇指扣在后面。我迫不及待地试了一下。老师检查了一下，觉得我做得很标准，又让我在第二根弦上拉了一弓，不过拉出来的声音很虚，原来我没有用力。我兴致勃勃地又拉了一下，一阵美妙的声音传进了我的耳朵，我顿时心花怒放。
通过这次学习，我知道以后面对困难不要太恐惧，也不能太轻敌。大提琴，我会一直学下去的。
首先，要明确思想集中的重要性。奥厄曾强调，至今为止对于头脑活动的重要性，重视得不足，而一个人如果不能持续集中地进行艰苦的脑力劳动，想去掌握像小提琴这样一件如此乐器就等于是浪费时间。认为，如果用精神振奋和热爱工作的态度去练习则半小时的练习，比漫无目的地练一小时甚至更多的时间都有效得，强度加大，演奏者应该感到精神的疲惫而不仅是身体的疲劳，这显然比机械的使演奏练习需要耗更多的精力，然而留下记忆的深度和广度却大为加强。在演奏过程中对逝去的音响只给予客观的判断，不需进行过多的主观考虑，否则必然会影响即时演奏中的倾听。要克服这种“负迁移”的干扰现象，也就是不要因为对逝去的音响过多考虑而使精力分散，从而影响和干扰认真聆听音乐的进行，在这个过程中对于演奏动作演奏过程，也不必进行过于复杂的分析，否则会分散对音响乃至音乐表现的注意力。
演奏的外在缺憾往往是演奏者心里因素所致，如发音不集中，可能使精力涣散;如果声音粗糙，可能是内心浮燥;如果音乐层次不清晰，可能是内心缺乏逻辑性。反之声音美是内心审美的体现，沁人肺腑，自专注细致的内心体验，因此，练习或演奏中全神贯注或思想集中是客观傾听的前提。在练习中可以采用一些简单的方法，达到思想集中的聆听的目的。例如，可以通过消除视觉的干扰，闭眼倾听长弓的练习，细心体会。感受其音色、力度以及种种变化和更多的内容。同时，要感受到身体的协调和平衡，减少多余的动作。另外，练习时要培养在内心听到音乐的同时将左手手指从跟关节起落的感觉，在慢练中，当把手指从指根关节抬起时就会由内心听到即将演奏的音符，一次可以不断的培养和发展是思想集中的能力。
再者，自然而放松的演奏有利于运用客观倾听的能力，放松和紧张是缠绕在乐器演奏中的老问题，只是这问题在演奏者身上表现得明显。这是因为大提琴体积大，演奏幅度大，左右手需要的演奏强度也增大，发音需要的力量随之而加大，这是出现紧张的可能性就加大了，诱发演奏紧张有心理原因也有技术原因，这个问题另行讨论。这里强调的是演奏中要正确处理内心激动和技术紧张的矛盾。演奏时左手过与用力。时注意力全部集中在左手超负荷用力和不可抑止颤指上。这实际上是无价值的力量浪费。在这种感情压过理性鉴别的情况下已不可能认真聆听，即使听出问题所在，也无法做丝毫的改变。弦乐演奏家应该具备的的特点是：演奏过程中把充满激情的运弓与冷静的运指结合起来。把真挚的感情、创作热情与思维清晰、深思熟虑的自我控制结合起来。缺乏创作的热情和神往，无疑会使演奏贫乏化，但其反面的同样可怕，及丧失了对创造的控制力。在这种情况下，创造性的演奏行为完全被无理性的激情做支配，因此，客观的倾听就无从谈起
另外，超越自我，才能客观的倾听。演奏过程中不应该主观臆断地倾听发音，而要客观的评价自己，站在超越自我的立场聆听自己的演奏，用作者的语言和态度去表现音乐，练习者有时会为自己的演奏录音，就是想通过录音来判断和评价自己的演奏，以其站在听众的角度听到真是的声音，寻找较为可观真实地反映依据。练习中应本着反省检查和自我批评的精神，用理智去鉴别所演奏的这个音是否达到它应具备的质量。练习的目的是为了暴露问题、发现问题，求得解决问题的途径和方法，否则只会养成纵容和放任的不良习惯。
1、练习中养成了自由散漫、随心所欲、精力不集中的习惯，对演奏缺乏理智的约束对声音失去实质的要求。练习时浮想联翩，平时记不起的事此时都恢复了记忆，慢练时技术相对简单了思想随之松懈甚至处于休息状态。在这种情况下，无论如何也不可能认真倾听自己的演奏。
2、演奏过于冲动，过于用力，造成身体各部位的紧张，或者由不科学的演奏方法导致了紧张，疲于应付技术，不可能分配精力去积极地倾听，或者感情盖过了对声音的客观鉴别，根本不可能去倾听。
3、过多地考虑逝去的音响，对演奏中出现的失误患得患失，产生过多的心理判断，引发出不良情绪，影响对即时演奏的倾听，无暇分辨声音优劣。
4、用相当多的精力模仿大师的演奏，追求演奏的外在表现，这种模仿更多地停留在表面的奏法和具体的强弱、渐快、渐慢等方面，辨别不出音准的细微差异和音质的变化，觉察不到音响的均匀聆听不清乐曲的旋律将作品分解为孤立的音乐符号，又将这些音符表现为动作的组合，没有认真聆听声音的质量，没有真正理解音乐的本质，更谈不上追求创造性的演奏。
正确的持琴方法总结起来有以下几个方面首先，人在靠椅子的前沿正中含胸自然放松地坐好，然后将琴撑脚以自己身体中间为准在右前方着地，撑脚一定要放正确，若太偏右，琴颈离人颈太远，左手按弦就会困难，演奏到高把拉就更成问题：撑脚太往左，琴颈就会贴靠在人颈上，这样几乎无法演奏。
将撑脚正确地放好后，两脚自然放开比肩略宽，然后轻轻将琴靠向自己，使琴肩轻贴“心窝”(即左右两排肋骨中间的会合处)，这时琴的C弦轴应该与人的耳垂持平，琴的这种高度演奏起来就比较合适。
琴肩位置是持琴的一个重要环节。
若琴肩靠在胸口，那琴身就过高了;琴肩位子太低，琴肩则顶在了演奏者的肚皮上。
这两种都是不正确的持琴姿势，它们都妨碍了演奏，若这两种不正确的持琴姿势持续时间过久，容易造成演奏紧张、两臂不适。准确地放好琴肩点后，再将琴面略为向右偏斜，约向人体偏斜15度左右。
最后再用两膝自然靠在琴的下摆两侧，应注意的问题是不要将琴夹得太紧，轻轻碰着琴，让琴稳固就行了。
琴撑脚、琴肩、琴下摆两侧三点位置的正确与否是持琴好坏的关键，若能正确地按这三点位置自然放松地持琴，就能获得好的持琴姿势，从而为下一步演奏打下良好的基础。
碳纤材质高保护性与轻量化的特性，强韧度够，密度小，相对硬度也高
碳纤是高科技产品，是人造纤维中的无机纤维，比铝还轻、比钢还硬，其比重为铁的四分之一，强度是铁的十倍。同时，它又具有纤维般的柔曲性﹐可进行编织加工和缠绕成型。
但并非所有碳纤产品都有着相同的品质，因为纤维主导了力学上的特性。
碳纤维这种複合材质的製造过程十分複杂，而碳纤的编织技术在提高碳纤维本身品质中，佔有非常重要的一环。
由于碳纤材质成本高…加上製作成型的过程很容易失败 所以这就是为什麽它会贵的原因。
诚实的说，很久没有看过如此干净而感人的电影。一开始我因著名字的恐怖固执的不敢涉足，看完以后才发现全片并没有一个惊悚的镜头。
一个异常简单的故事，除了片头短短的入殓过程，整部影片完全采用顺序式叙述方式，却深刻的体现着生、死、爱、恨诸多主题。
影片一开头，是小林大悟在师父的指导下实施入殓过程。男主角娴熟的动作让我相信这一定下了不少功夫，正如他专注自然的表演拉大提琴一般。一切都那么平静、庄重、自然。
故事以华丽的交响乐团演奏为开始，一瞬间我有点恍惚，导演似乎有意将音乐家和入殓师这样的职业安排在一起，在世人眼中，前者多么的高贵后者多么的粗鄙。然而恰是这样的对比为大悟后来的思考埋下伏笔。
失业以后大悟和妻子搬回乡下居住，胡乱的工作寻找中大悟遇见了他的师父(我一直觉得影片里这个角色更像中国人眼里的师父而不仅仅是社长)。在高薪的诱惑下大悟接受了入殓师助手这一份工作。
接踵而来遇见的各种死亡促使大悟开始思考人生和死亡的意义，为描绘这一过程中影片插入了大量大悟独自演奏大提琴的片段。在低沉流淌的提琴声伴奏中，跟随社长处理入殓事务的大悟逐渐意识到入殓师的圣神所在--让死者保有最后的尊严，以最美丽的形象踏上另外一段旅程。
然而在大悟真正接受并成为一个入殓师时，大悟不可避免的感受到了周遭人士的轻视眼光，反对他的甚至还有妻子。大悟动摇了，此时社长一番语重心长的话让大悟终于下定决心继续走下去。写到这里我忍不住好奇的百度了河豚鱼白，只因社长和大悟那一副好吃的无与伦比的表情，等我知道河豚的`剧毒以后又忍不住开始佩服导演的用心，河豚这样剧毒与美味并存的食材与我们绝望而美好的生活确有相似之处--好吃的让人为难。
值得一提的是，社长、大悟与办公室另外一位同事(我始终觉得她扮演这一角色挺不容易--慵懒淡定中透着一丝哀怨忧伤)一同度过圣诞节的那一段描写，大口的咀嚼鸡肉似乎要表达顽强活下去的信念，而后如怨如诉的提琴演奏又勾起每一个人不愿回首的过往。简单到可以忽略的情节，简单的食物人物和音乐的组合，让我第一次为这部电影掉下眼泪。
大悟妻子的归来似乎是迟早的事，她在他们关于大悟工作的争执中妥协也在意料当中。当大悟欲为父亲入殓时刻，她轻轻的告诉殡仪馆工作人员：我的丈夫是入殓师--她终于接受了这一切并深深引以为荣。轻描淡写的一幕让人非常触动。
他们一起见证故人的逝去时，那位殡仪馆烧炉人的话，不仅在告诉他们死亡的意义，更促使每一个观看影片的人思考生命死亡的含义--死亡也许不过是一扇门，死亡并不意味着结束，死亡只是穿过这道门，走向下一站。见过了这么多的生命终结，明白生命的渺小与短暂，目的决不是轻视生命，而是更加珍惜的活着。
尽管影片重复了多次大悟实施入殓的过程，然而似乎每一次都让人感动，并不觉多余累赘。
影片的取景也大量的加入自然元素，不管是大悟独自拉琴的远山背景还是大悟与社长谈话的室内盆景。不知是否要表达天人合一的思想，人生于自然死后亦回归自然，不过是来感受了一趟人间的喜怒哀乐生老病死。
因着故事情节的简单，片中铺设大悟对父母感情的支线时便已猜到结局，但即便这样，仍被感动的一塌糊涂。
影片的最后一幕是要表达代代传承生生不息的信念吧，一切源于爱的恨都最终释然。
我们要做的只是更加宽容、慎重、珍惜的对待生活，善待他人，善待自己。
这是到目前为止我看过的泪点最多的电影，至少我是从开头不久一直到影片结束，用了四张纸巾。但只靠煽情，不能成就伟大作品，《入殓师》的强大也不在于此。
王小波曾说，生命中那些有趣和美好的事物，值得去关注，错过的话会很可惜。
他说的没错，但这只是生命中轻的那个维度。还有重的维度 - 死亡。死亡意味着腐烂，僵硬，恶心，所以多数人不愿意去触碰死者，甚至不愿意在生活中提到或想到死，虽然人人不免一死。但假如人人对待死亡的态度都是逃避，这个活人的世界也将难以为继。
我们的粪便就是我们自己部分的尸体，我们每天都要面对。面对粪便，中国人和日本人具有不同的态度。你只要对比一下两个国家的厕所。当我刚知道潘石屹在甘肃天水的学校援建厕所的时候，我感叹道中国人终于关注人的尊严了。但后来看中央台的某个谈话节目，对那些厕所有个后续报道，说是几乎每个新厕所都因为缺水，缺电，缺纸而不能正常运转，我的心又凉了。在那期节目上，嘉宾们热衷于辩论，究竟在吃饭喝水都成问题的地方，使用干净整洁的厕所是不是浪费!
我想使用副词“竟然”，但读到这篇文章的人可能会觉得突兀 - 孔子不是说，未知生焉知死吗?我们这些历史上浸淫在儒家文化中的人，当然会这样想：吃饭喝水尚成问题，你丫有什么资格追求高级厕所?
我总是跟儒家对着干的，认为未知死焉知生。人在求生的活动中，根本找不到尊严 - 尊严是通过面对死亡而领悟到的 - 尊严就是关注污秽的排除，就是发明更高效的抽水马桶，就是设计私密通风均良好的单间...
甚至说得极端一点，尊严就是绝不苟且偷生。《入殓师》为我们展示了尊严如何还给死者以及生者如何通过这最后的优雅仪式与死者和解。死亡，通过入殓师的出色工作，变得不再可怕，它与生命成为连续的整体。
我一向认为，生命之所以充满意义，就是因为个体生命是有限的。反过来说，如果每个个体生命都趋向无限，整个人类就是一群永恒荒谬的爬虫。对死亡的恐惧和厌恶刺激着我们去热爱美好事物。小林在处理完那具高度腐烂的尸体之后难以遏止恶心，用力的搓澡，疯狂的亲吻抚摸妻子。而妻子也在这一刻感受到被爱的幸福。看到这段的时候，我的泪水夺眶而出。
《入殓师》能获得奥斯卡最佳外语片，绝不仅是因为美国人的猎奇，它和《卧虎藏龙》所标榜的中国神秘主义的不可理喻文化特质的卖点完全不同。日本文化发展到今天，已经强大到这种地步：不再需要靠异国情调去迎合外国人的猎奇心理了。他们已经能够用自己的头脑去思考普适价值并给出恰当的解答。
在网上无意间听了久石让的这张OST，然后寻找电影，发现是奥斯卡最佳外语片《入殓师》，大大的好评吸引我。从电影开始到结束充满了忧伤的大提琴声，是那样无比的温柔，巨大的孤独感，让我想到了日本的另一部作品《菊次郎的春天》。日本人对人性的感知和认识是如此细腻而深刻的，我们时刻都想安慰这个躁动的世界，抚平内心的脆弱，这样的一部电影，让我对“死亡生命”这个主题有了更深的理解。
记得在高考那年，我独自到北京参加考试，那时外婆已病危在床，每天的治疗让她面目苍白，麻木冰冷。回家的路上，眼皮一直跳，冰冷的硬座让我产生强烈的畏惧感，当我发信息询问父母谁来火车站接我时，爸爸只是回了声表哥，那样不祥的预感围绕我整个思绪。下火车的一瞬间，我看到了哥哥胳膊上带着的黑布，内心的难过已经让我无话以对，一路没有掉眼泪也没有说话。到了医院我看到亲人们都坐在长椅上等待，看到妈妈那明显哭红的双眼，也无法给予安慰。过了很长时间，外婆被从一个绿色的大门里抬出，舅舅和姨妈们主动上前，那震耳欲聋的哭喊声吓醒了我，原来身边的亲人离你这么近，却从此感觉如此的遥远。想到外婆小时背着我上幼儿园，明明有气喘却从不放弃，一路喘着粗气的声音至今还回荡在我耳边。当一个人真正的离开你，回忆会不停的找你，直到你被悲伤压抑的无法自拔。
电影中三段对话记忆忧心：
第一段：小林和社长在公司楼上的那段对话。
那是我老婆5年前死了，夫妻总有一天会因为死亡而分别 ，被留下的人是很痛苦的 ，把她弄得漂漂亮亮的 送走了她 ，她是我的第一个客人，她死后我就开始做这份工作 。生物吃着其他生物生存下 对吧，它们倒是不同 ，不想死的话 就有吃 ，吃的话 好吃的才行 ，好吃吧 ，好吃 ，好吃吧 ，好吃得让人为难。
影片中运用“海鲜之冠”的鱼白（即雄性河豚鱼的精巢) 告诉我们生命中的欢愉，享用鱼白是善待生命。这句“好吃得让人为难”也是别有深意，面对离开的人，我们的生活是有多奢侈。
第二段：在殡仪馆遇到一起洗澡的老爷爷，发现他是殡葬员。
死可能是一道门 ，逝并不是终结 而是超越 走向下一程 ，正如门一样，我作为看门人 ，在这里送走了很多人 ，说着 路上小心 总会再见的 。
感动我的是老爷爷对澡堂的老太太最后说的谢谢，这句看似轻重的话语，显露更深的情怀。或许是在有生之年我们能够遇到的人不多，使彼此的人生更加完美的人更加不多，或许在不久的将来我们还会再见只是现在是老爷爷按下了那个沉重的绿色按钮，送她另一扇门。
第三段：小林在海边送给妻子一个石头。
以前，人类不懂得文字的很久以前，据说人们会寻找符合自己心意的'石头，送給对方，收到石头的人根据石頭的触感和重量了解對方的心意，比如，滑溜溜的石頭，表示心情平稳，凹凸不平的石頭表示擔心對方。
这个关于石头的故事在片子的结局小林的爸爸手里紧握着这样的一刻石头，潜意识里是送给小林，最后小林将着石头送给了自己还没出生的孩子。
小林温柔的对待每一个离开的人，即使背负人们的嘲笑，依然内心平稳。让每一个即将离开这个世界的人，如此的静美，如此安详。每一个动作都是艺术，每一个动作都带有情感。泰戈尔有诗云：愿生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。即是生，亦是死，如何面对死亡，才能活的绚丽多彩。
偶尔在CCTV6看到这部日本影片,节奏很慢,我看到中途睡着了.第二天特意从网上搜索补看齐全.现在仍然泪眼婆娑,我想,这是一部值得纪念的影片.入殓师,就是陪故去的人走完人生最后一程的人.生活中,我们并不愿意看到他们,看到他们时是我们最伤心的时候.这是我看电影之前的认识.现在我想,如果身边的朋友中有在这个岗位工作的人,我一定会紧紧地握住他的手,说声“谢谢”.
影片中那位入殓师,是因乐团解散生活无着的大提琴手,迫于生活压力不得已回到乡下父母的故居.为了谋生,隐瞒妻子在NK代理社做入殓师这种人人嫌弃的工作,为各种原因死去的人们化妆擦洗\换衣纳棺.开始厌恶恶心,到赢得众人的尊重,男主人公走过了漫长的心理历程.其间妻子美香不理解跑回到娘家,从小长大的朋友不理解对他令眼相看劝他另谋职业.而招聘他进入这一行当的年迈的社长在每一次送行时都饱含爱意,举手抬足之间给予故去的人最大的尊重,使他们的最后一次化妆却成为一生最美的时刻.
言传不如身教,男主人小林大悟果然从中悟中人生的深意工作的意义.片尾,故事进入高潮.大悟的父亲六岁起离开大悟和母亲,三十年间从无联系.除了一块小小的石头,父亲留在大悟心里的只有怨恨和思念.当大悟在大家的劝说下终于决定肯为父亲送行,分开死去父亲的右手,发现紧握其间的居然是三十年前他送给父亲的一粒圆圆的石子,恨,化开了,仅有父子之间的深情留存.
大悟在悠扬的大提琴伴奏声中轻轻地为父亲擦洗整形.观众也不禁感慨,父子二人三十年间,第一次亲密接触竟是阴阳两隔时.世间,爱的生命比恨更长久对予他人足够的爱,不管他是生者或者故人.该片曾获第32届加拿大蒙特利尔国际电影节最高大奖、第81届奥斯卡金像奖最佳外语片奖等奖项，入殓师,电影观后感。