以下是小编帮大家整理的散文艺术表现手法，本文共8篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到您。
散文的四种艺术表现手法
散文是一种作者写自己经历见闻中的真情实感的灵活精干的文学体裁。下面谈谈散文的艺术表现手法。散文的艺术表现手法主要有四种：描写、叙述、抒情、议论。
1、描写是指作者用形象化的、渗透着感情的语言，具体生动地再现人物、事件、环境的多方面面貌和特征。
描写手法从对象上可分为人物(肖像、心理、语言、行动)描写，环境(社会环境、自然环境)描写，细节描写;从方式上可分为概括描写，直接描写，间接描写;从风格上可分为白描，细描等。描写可使表现对象形象化，产生艺术感染力，使读者能直接感受到，从而引起激动，得到某种程度的美感享受。散文的描写，并非纤毫毕现的机械客观的描摹，而是渗透着作者的见解，灌注着作者的情感，显示着鲜明的倾向性。
2、叙述是指作者对人物、事件、环境所作的概括的说明和交代，如时间、地点、人物之间的关系和经历、事件的进展、环境和摆设等等。
在叙事性散文中，它经常与描写交错使用。以苏轼的《前赤壁赋》为例，其第一句：“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。”这一句就是典型的叙述语言。时间：壬戌之秋，七月既望。地点：赤壁。人物：苏子与客。环境：大江(因有“泛舟”二字)、赤壁。叙述的手法有顺叙，即按照事物在时间上发生、发展的的先后次序进行叙述;有倒叙，即把事件的结局或事件最突出的部分提前记述，然后再叙述事件的'发展经过;有插叙，即在叙述中，暂时把顺叙的线索中断，插入与主要情节有关的另一件事的叙述方法。
3、抒情是指作者对所描写的事物有感触而流露出来的情感和思想。
在散文创作中是常用的表达方式。可直抒胸臆，叫作直接抒情。直接抒情是通过议论和感叹方式来表达的。也可以寓情于景，叫作间接抒情。间接抒情是通过对人物事件的叙述和描写来表达的。它带有作者鲜明的个性特点，并反映一定时代、一定人群某种共同的感情。白居易说：“感人心者，莫先乎情。”好的抒情能深化作品主题，引起读者强烈的共鸣，收到良好的艺术效果。在散文创作中，抒情手法通常与叙述、描写、议论等结合使用，以渲染环境气氛、刻画人物性格、表达作者的思想感情。
4、议论也是文学创作的基本艺术手法之一。
它是指作者对所描写的事物，直接表明自己的认识和看法。在文学作品中，议论往往与叙述、描写、抒情交相并用，能起到强化主题、画龙点睛的作用。在散文尤为常见。如散文的重要样式之一杂文，就几乎都是议论性的文字。再如上面提到的苏轼的《前赤壁赋》，里面除了描写、叙述、抒情之外，也有议论的成分。不过此种议论与科学论文中的议论不同。后者常用概念、判断、推理的逻辑形式，且常贯穿于论文的始终。前者则常与形象化的描写相结合，并具有强烈的抒情性和深刻的哲理性。后者重在说服读者，前者则重在感染读者。
描写、叙述、抒情、议论都是文学创作的基本艺术手法。在具体的文学创作中，这四种手法并不是截然分开、界限分明的，而往往是紧密结合、交相并用。任何一种体裁，任何一部作品都不能仅仅使用一种艺术表现手法来创作完成。不过，也因为各种文学体裁特点的不同，上述四种表现手法在各种体裁的创作中的运用也各有偏重。比如小说创作中，描写和叙述就运用得多些。诗歌作品则偏重抒情――尽管也有叙事诗和哲理诗，但诗歌的主要特点还在于抒情。戏剧文学也重在描写与叙述。而在散文作品中，上述四种表现手法的使用则几乎是并重的。叙述，则有叙事散文;抒情，则有抒情散文;议论，有议论性散文。因此，在散文创作中，各种艺术表现手法的使用最自由，最具兼容性。
1.直接展示法
这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。
这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。
2.突出特征法
运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。
在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。
突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值。
3.对比衬托法
对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。
作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。
4.合理夸张法
借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。
夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大，赋予人们一种新奇与变化的情趣。
按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。
5.以小见大法
在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从不全到全的表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。
以小见大中的“小”,是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心，微电影中它既是广告创意的浓缩和生发，也是设计者匠心独具的安排，因面它已不是一般意义的“小”,而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求。
6.运用联想法
在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。
通过联想，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，从而使审美对象与审美国微软公司者融合为一体，在产生联想过程中引发了美感共鸣，其感情的强度总是激烈的、丰富的。
7.富于幽默法
幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西，通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。
幽默的表现手法，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用。
8.借用比喻法
比喻法是指在设计过程中选择两个在本拷贝各不相同，而在某些方面又有些相似性的事物，“以此物喻彼物”,比喻的事物与主题没有直接的关系，但是某一点上与主题的某些特征有相似之处，因而可以借题发挥，进行延伸转化，获得“婉转曲达”的艺术效果。
与其它表现手法相比，比喻手法比较含蓄隐伏，有时难以一目了然，但一旦领会其意，便能给一以意味无尽的感受。
9.以情托物法
艺术的感染力最有直接作用的是感情因素，审美就是主体与美的对象不断交流感情产生共鸣的过程。艺术有传达感情的特征，“感人心者，莫先于情”这句话已表明了感情因素在艺术创造中的作用，在表现手法上侧重选择具有感情倾向的内容，以美好的感情来烘托主题，真实而生动地反映这种审美感情就能获得以情动人，发挥艺术感染人的力量，这是现代广告设计的文学侧重和美的意境与情趣的追求。
10.悬念安排法
在表现手法上故弄玄虚，布下疑阵，使人对广告画面乍看不解题意，造成一种猜疑和紧张的心理状态，在观众的心理上掀起层层波澜，产生夸张的效果，驱动消费者的好奇心和强烈举动，开启积极的思维联想，引起观众进一步探明广告题意之所在强烈愿望，然后通过广告标题或正文把广告的主题点明出来，使悬念得以解除，给人留下难忘的心理感受。
悬念手法有相当高的艺术价值，它首先能加深矛盾冲突，吸引观众的兴趣和注意力，造成一种强烈的感受，产生引人入胜的艺术效果。
11.选择偶像法
在现实生活中，人们心里都有自己崇拜、仰慕或效仿的对象，而且有一种想尽可能地向他靠近的心理欲求，从而获得心理上的满足。这种手法正是针对人们的这种心理特点运用的，它抓住人们对名人偶像仰慕的心理，选择观众心目中崇拜的偶像，配合产品信息传达给观众。由于名人偶像有很强的心理感召力，故借助名人偶像的陪衬，可以大大提高产品的印象程度与销售地位，树立名牌的可信度，产生不可言喻的说服力，诱发消费者对广告中名人偶像所赞誉的产品的注意激发起购买欲望。偶像的选择可以是柔美风流的超级女明星，气质不凡举世闻名的男吸星；也可以是驰名世界体坛的男女高手，其它的还可以选择政界要人、社会名流、艺术大师、战场英雄、俊男美女等。偶像的选择要与广告的产品或劳务在品格上相吻合，不然会给人牵强附会之感，使人在心理上予以拒绝，这样就不能达到预期的目的。
12.谐趣模仿法
这是一种创意的引喻手法，别有意味地采用以新换旧的借名方式，把世间一般大众所熟悉的名画等艺术品和社会名流等作为谐趣的图像，经过巧妙的整形履行，使名画名人产生谐趣感，给消费者一种崭新奇特的视觉印象和轻松愉快的趣味性，以其异常、神秘感提高广告的诉耱效果，增加产品身价和注目度。
这种表现手法将广告的说服力，寓于一种近乎漫画化的诙谐情趣中，使人赞叹，令您发笑，让您过目不忘，留下饶有奇趣的回味。
13.神奇迷幻法
运用畸形的夸张，以无限丰富的想象构织出神话与童话般的画面，在一种奇幻的情景中再现现实，造成与现实生活的某种距离，这种充满浓郁浪漫主义，写意多于写实的表现手法，以突然出现的神奇的视觉感受，很富于感染力，给人一种特殊的美感受，可满足人们喜好奇异多变的审美情趣的要求。在这种表现手法中艺术想象很重要，它是人类智力发达的一个标志，干什么事情都需要想象，艺术尤其这样。可以毫不夸张地说，想象就艺术的生命。
从创意构想开始直到设计结束，想象都在活跃地进行。想象的突出特征，是它的创造性，创造性的想象是新的意蕴的挖掘开始，是新的意象的浮现展示。它的基本趋向是对联想所唤起的经验进行改造，最终构成带有审美者独特创造的新形象，产生强烈打坳人心的力量。
14.连续系列法
通过连续画面，形成一个完整的视觉印象，使通过画面和文字传达的广告信息十分清晰、突出、有力。广告画面本身有生动的直观形象，多次反复的不断积累，能加深消费者对产品或劳务的印象，获得好的宣传效果，对扩大销售，树立名牌，刺激购买欲增强竞争力有很大的作用。对于作为设计策略的前提，确立企业形象更有不可忽略的重要作用。 ,作为设计构成的基础，形式心理的把握是十分重要的，从视觉心理来说，人们厌弃单调划一的形式，追求多样变化，连续系列的表现手法符合“寓多样于统一之中”这一形式美的基本法则，使人们于“同”中见“异”,于统一中求变化，形成既多样又统一，既对比又和谐的艺术效果，加强了艺术感染力。
[广告艺术表现手法]
桃花源记艺术表现手法
一、精美的构图
《桃花源记》是东晋文人陶渊明的代表作之一，约作于永初二年（421），即南朝刘裕弑君篡位的第二年。《桃花源记》全文不过三百来字，却写出这样一个有头胡尾、情节完整的故事，时空转换之大，让人惊叹。全文通过五幅图画，将全文连接起来。第一幅：桃林美景图。这是渔人偶然发现的。“夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。”第二幅：怡然自乐图。作者通过渔人眼光看到了桃花源中的人的生活环境和社会风尚。“土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属。阡陌交通，鸡犬相闻。其中往来种作，男女衣着，悉如外人。黄发垂髫，并怡然自乐。”第三幅：民风淳朴图。这里的人“便要还家，设酒杀鸡作食……余人各复延至其家，皆出酒食。”第四幅：探访桃源图。“太守即遣人随其往，寻向所志，遂迷，不复得路。”第五幅：高士未果图。“南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往。未果，寻病终，后遂无问津者。”这五幅图构成一个整体，第一幅图是自然景物的素描。第二幅图是景与人的和谐，大处泼墨，小处点染。第三幅图写人的细节，用了特写。第四幅图写太守和渔人，用了速写。第五幅图，写高尚人士，用了定格。五幅图中，人是主体。渔人是线索，他贯穿文章始终，串连画面。桃花源中，有男有女，有老有少。桃花源外，有太守，有刘子骥。人物形象鲜明，个性独特。这五幅图，构思精美，缺一不可。
二、精确的人物
1、群体桃花源人。
年轻时的陶渊明本有“大济苍生”之志，可是，他生活的时代正是晋宋易主之际，东晋王朝极端腐败，对外一味投降，安于江左一隅之地。统治集团生活荒淫，内部互相倾轧，军阀连年混战，赋税徭役繁重，加深了对人民的剥削和压榨。在国家濒临崩溃的**岁月里，陶渊明的一腔抱负根本无法实现。同时，东晋王朝承袭旧制，实行门阀制度，保护高门士族贵族官僚的特权，致使中小地主出身的知识分子没有施展才能的机会。像陶渊明这样的寒门之士，当然就“壮志难酬”了。加之他性格耿直，清明廉正，不愿卑躬屈膝攀附权贵，因而和污浊黑暗的现实社会发生了尖锐的矛盾。义熙元年（405），他坚定而坚决地辞去了上任仅81天的彭泽县令，长期归隐田园，躬耕僻野。他虽“心远地自偏”，但“猛志固常在”，仍旧关心国家政事。元熙二年（4），刘裕废晋恭帝为零陵王，改年号为“永初”。次年，刘裕采取阴谋手段，用毒酒杀害晋恭帝。这些不能不激起陶渊明思想的波澜。《桃花源记》就是在这样的背景下产生的。陶渊明写人，抓住人物最突出的特征，淡淡几笔就传神表现出了人物的形象，简洁含蓄而有韵味。特别是桃花源中的人。桃花源中的家庭多为主干家庭（三代同堂），从“男女”、“黄发”、“垂髫”这三个词便可以看出此点。“其中往来种作，男女衣着，悉如外人。黄发垂髫，并怡然自乐。”在这里是“春蚕收长丝，秋收靡王税”（《桃花源诗》），“童孺纵行歌，斑白欢游诣”，则是古代理想中的大同社会“老有所终，壮有所用，幼有所长”这一原则的具体化。没有阶级、没有剥削、没有压迫、没有战争、自食其力、自给自足、和平怡静、怡然自乐的理想社会。表现了作者追求美好生活的理想和对现实生活的不满。桃源人是作者精神的芙蓉，但作者惜墨如金，以占带面，留白自然，让读者自己去想象，去补充。
2、个体世上人。
①高尚刘子骥。在历史上确有其人，《晋书》中说刘子骥，好游山泽。并且是陶渊明的一个远房亲戚，两人志趣相同，经常相约游山玩水。刘子骥探访桃源未果寻病终，这件事是作者虚构的，增加了故事中桃花源的`神秘性，使人们只能凭空想像它、羡慕它的存在。目的是说明了作者对当世的失望，想找一个心中的桃花源，但又不能脱离现实的苦恼。
②贪婪是太守。作者写太守用了一个字“即”，不置褒贬。但透过纸背，似乎能看到太守发现“桃花源人”的惊喜，能补收赋税的激动，扩大人口的果断，毫不犹豫，马上行动。
③俗人是渔夫。武陵渔人是渔夫，但是他又不同于一般的渔夫。我国在古诗词中，常把渔夫喻为世外高人，超然物外，与清风为伴，与明月为伍。如王维“宛是野人也，时从渔夫鱼”中的渔夫，陶醉于山水之间，自在闲适；元结“谁能嗳乃，嗳乃感人情”中渔夫，远离尘嚣，得道超然。而《桃花源记》中渔夫，没有超凡脱俗的品性，处处充满了世俗。他迷路身处美景，而渔人对此感到十分奇怪。便继续往前走，想要走到林子的尽头。他被某种强烈的欲望所主宰，不顾危险，依然故我。到了桃花源后被桃花源人盛情款待，理应知恩图报，但他一出来就处处都做了记号。心机缜密。对桃花源人对他说的“不足为外人道也”置若罔闻。便到了郡城，去拜见太守，说了这番经历，背信弃义。可见，渔夫固执、虚伪、贪婪。其行为与桃花源与淳朴、善良的桃花源人形成鲜明对比。
三、精巧的结构
文章以武陵渔人进出桃花源的行踪为线索，运用迭起的悬念把文章串连起来，按时间先后顺序，把发现桃源、小住桃源、离开桃源、再寻桃源的曲折离奇的情节贯串起来，描绘了一个理想社会，是当时的黑暗社会的鲜明对照。文章的结构也颇有巧妙之处。作者借用小说笔法，以一个捕渔人的经历为线索展开故事。开头的交代，时代、渔人的籍贯，都写得十分肯定，似乎真有其事。这就缩短了读者与作品的心理距离，把读者从现实世界引入到迷离惝恍的桃花源。相反，如果一开头就是“山在虚无缥缈间”，读者就会感到隔远，作品的感染力也就会大打折扣。“不足为外人道也”及渔人返寻所志，迷不得路，使读者从这朦胧飘忽的化外世界退回到现实世界，心中依旧充满了对它的依恋。文末南阳刘子骥规往不果一笔，又使全文有余意不穷之趣。
四、精当的语言
本文语言精当，语言生动简练、隽永，看似轻描淡写，但其中的描写使得景物历历在目，令人神往。写景用“中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷”的神秘色彩，暗示将出现“奇境”，为渔夫进入桃花源作了气氛渲染，也为桃花源的美好景物作了铺垫。“此人一一为具言所闻，皆叹惋。”写渔夫说了桃花源人不知而世人皆知的事，联系上下文就可以推知，渔夫说的大概是秦末以来的战乱历史。所以桃花源听过后，为外边的世界如此**、黑暗而叹惋。一个“世”，含义无穷。桃花源中的人，不知道现在是秦始皇的多少“世”，更不知道后来的汉朝，更不用说魏和晋了。“不复得路”，作者这样写的目的，使人感觉到桃花源是一个似有似无、似真似幻的世界，也暗示了桃花源是虚构的理想世界，并且表明桃花源可望而不可及、渲染了一种神秘的色彩。刘子骥又“未果”而“病终”。这样一来，桃源这个虚实难定的境界就真的成为“千古之谜”了。这种层层设疑的写法，表达了作者希望在现实中看到一个理想社会的思想感情，也能激发读者的兴趣。“世外桃源、豁然开朗、怡然自乐、无人问津、鸡犬相闻、阡陌交通、黄发垂髫、落英缤纷、不知有汉，无论魏晋、与世隔绝、不足为外人道、屋舍俨然、别有洞天、无人问津”等后来都演变成了成语。
记是一种文体，通过叙事，写人，咏物来论说一个道理。最重要的手法是托物言志，用美好的事物，来抒发自己的情感与志向和抱负。《桃花源记》的文体就妙在“四像”而又“四不像”——好像是小说，又好像是散文；好像是游记，又好像是寓言；实际上却又是序跋类文体中的诗序。精品“桃花源”在哪里？它在陶渊明的心里，在他的精神里。而这个心灵和精神是多方面因素混合发酵，最后酿出的这么一杯美酒，它是人们精神荒漠里的一种甘露给人们心灵一种慰藉。而今天也应该是我们心灵和精神当中的一种寄托所在。
众所周知，任何设计都需要对比的形式，平面设计也自然有它基本的形式法则和对比现象。在现代平面设计中，对比是手段而不是目的，它是图形设计中的一种基本形式法则。根据我们的经验，可把平面设计中的对比手法分为三类，即形的对比、色彩的对比和感觉的对比。
1、形的对比
对于各种性，有直线就有曲线，有竖线就有横线，有方就有圆，有长就有短，但对比的最基本要素是主次关系和统一的效果。在形的对比中，谁是主角谁是配角是十分明确地，但这还要看形在视觉上和心理上给人的感觉而论。统一是形式问题，用大去统一小，用整去统一缺等都能产生一些较好的效果。
2、色彩的对比
任何一种色彩的对比都有三种基本的要素，即色相对比、色度对比、冷暖对比。
这三种对比是色彩对比的设计因素和前提，离开了这些对比关系，就不存在色彩对比;繁殖，若能控制好，就能达到各种色感没的境界。平面设计中的色彩对比，坑内是强烈的，也可能是微妙的，但无论是怎么样的一种对比，就好比音乐中的交响曲一样，没有和声没有配器，智慧产生单调、生硬的效果。济南最专业的平面设计公司讲，所以色彩的对比同样不能忽视色阶的过度，一幅成功的色彩设计，往往色阶的处理是它成功的妙处所在。设计时往往既要把握好大对比中的小对比，又要控制征服作品的色彩基调及诸多视觉心理的有机组合。处理好色彩的对比关系，就能有效提高平面设计的视觉效果。
3、感觉的对比
感觉的对比是心理和视觉情绪上的反映，比如轻重、静动、刚柔、快慢、等。由于人们的认识红多首先是通过感觉，于是强调感觉的某些刺激给平面创意设计的对比形式开辟了更加广阔的天地。平面创意设计时一门视觉艺术，视觉作为感觉的器官是不可能孤立存在的。在平面创意设计中强调感觉的某些刺激，将有助于作品与观众在最初认识的基础上加强进一步的情感交流，与观众产生思想上的共鸣，并留下难忘印象。能作用于感觉刺激的手段是多种多样的。美御品牌设计公司认为，
比如情感，广告设计越来越受到人们的青睐和中式，它除了有视觉效果外，更偏重于心理方面的作用。这种平面设计画面优美，情调高雅，富有人情味和艺术魅力。
对于平面设计还有很多表现手法，例如：直接展示法、突出特征法、对比衬托法对、合理夸张法、以小见大、运用联想法、富于幽默法、借用比喻法、以情托物法、悬念安排法、选择偶像法、谐趣模仿法、神奇迷幻法、连续系列法等等。
只要我们在设计时，时刻保持灵活的头脑，善于发现，能根据事物本身，发挥自己的想象，将以上平面创意设计表现运用到设计中去，就可以设计出满意的作品，甚至成为设计界的经典。
[平面广告艺术表现手法]
散文表现手法
1、散文的表达方式：
常用的表达方式有记叙、议论、描写、抒情和说明。
A、散文中的议论：往往有揭示意义（主旨）、画龙点睛、深化主题地作用。
B、散文中的描写：往往为了展示人物特征、暗示时代背景、渲染情感氛围。
C、散文中的抒情：往往有抒发作者情感、揭示文章意蕴、表现形象意图的作用。
D、散文中的倒叙：造成悬念，引人入胜。
E、散文中的插叙：对主要情节或中心事件做必要的铺垫照应，使情节更加完整、结构更加严密，内容更加充实丰满。
F、散文中的平叙：“花开两朵，各表一枝”，使思路更清晰，相互照应更得体。
G、散文中的景物描写：描写自然风光，营造某种氛围，烘托人物情感或思想。
H、散文中的环境描写：交代背景，表明事件发生的时间地点，渲染气氛，更好地表现人物心理或形象。
I、散文中的人物描写：包括肖像、行为、心理、语言、细节描写，往往是为了展现人物内心，刻画人物性格，塑造人物形象；同时促进故事情节的发展。
J、散文中的叙述人称：第一人称亲切自然，给读者以真实生动之感；第二人称增强文章的抒情性和亲切感，便于感情交流；第三人称能直接客观地展现丰富多彩的生活，不受时空限制，灵活自由。
2、散文中的修辞方法：
常用的有比喻、拟人、排比、对比、衬托、渲染、夸张、反复等。
A、散文中的比喻：作用在于把要说地事物反映得生动形象。化平淡为生动，化深奥为浅显，化抽象为具体。
B、散文中的拟人：给物赋予人的形态和情感，使之人格化，使描绘生动形象，表意丰富。
C、散文中的'排比：使内容表达更集中、更突出、更鲜明；情感抒发更强烈、更有气势。
D、散文中的对比：能使所表达的事物特征或所阐发的道理更鲜明、更突出；能彻底揭示矛盾，使文章内容表达更显爱憎分明。
E、散文中的衬托：以一些事物为陪衬来突出某一事物，使所议论或描写的事物更加突出，更加鲜明。
F、散文中的渲染：通过某一方面的铺陈叙写，集中描绘，突出人或事物的本质特点，用以加深主题。
G、散文中的夸张：烘托气氛，增强感染力，增强联想；创造气氛，揭示本质，给人以启示。
H、散文中的反复：写景抒情感染力强；承上启下，分清层次；多次强调，给人以深刻印象。
3、散文的表现手法：
常用的有联想想象、比喻象征、对比衬托、欲扬先抑、虚实结合、动静结合、点面结合、托物言志、借景抒情、以小见大、铺垫照应、制造悬念、言犹未尽等。（各项具体解说参见《名师大讲堂》P174）
4、散文的行文布局：
常见有包括文眼句、总起句、总结句、过渡句、中心句、点睛句等的“重要句子”的安排，以及详略得当、叙议结合、引经据典、巧譬善喻、过渡衔接、铺垫伏笔、首尾照应等。
A、文眼句：显示作者的写作意图，体现行文脉络，表明主题思想。
B、总起句：统领全文，引出下文；为后文做铺垫、埋伏笔。
C、总结句：总结全文，深化主题；照应上文，发人深思。
D、点睛句：揭示主旨，点明中心；耐人寻味，给人启迪。
诗歌的艺术的表现手法
诗歌鉴赏是语文学习中非常重要的一个考点，那么诗歌的艺术表现手法你知道有哪些呢？下面请看诗歌的艺术表现手法的详细内容！
诗歌的艺术表现手法
1、直接抒情
即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。
如：前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。（陈子昂《登幽州台歌》）全诗以慷慨悲凉的基调，通过等幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。
2、借景抒情
（杜牧《泊秦淮》）属间接抒情的一种，通过对实景的描写来抒写作者的感情。
如：烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。
诗歌的前两句写景，后两句抒情。所写景并非晴朗的月夜、万里无云的碧空，而是迷蒙的烟月，笼罩着寒水白沙。景色是那么黯淡，氛围是那么冷寂，这就给后两句写作者的忧虑情绪增添了气氛，加浓了色泽，两者情景交融，浑然一体。
3、托物言志
属间接抒情的一种，托物言志就是把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出来。
如：垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。（虞世南《咏蝉》）诗歌中所描写的蝉的形象是：蝉垂着触须在枝头吸饮清洁的露水，阵阵的蝉声从稀疏的梧桐上传出来。身居高处，叫声自然传的很远，并非依靠风的力量。而在诗歌中作者真正所要抒发的人生感怀是：凡是品格高尚的人，总是严格要求自己，不断地提高自身修养，因而美好的声名自可远扬，不需要依靠其他人的吹嘘。由此可见，写蝉是依据，而抒怀言志才是真正目的的。
4、情景交融
在景物描写中融入了作者的主管感情，使诗歌达到“物我合一”分不清哪是“景”，哪是“情”的境界。
如：采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。
诗句表面上是写景，而实际上则隐寓着诗人的一种超脱尘世、热爱自然、远离官场的感情境界。
5、动静结合
指对人、事、景处于动态或相对静态时的描写。
如：月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满河星。全诗用白描手法写出了诗人夜晚在船上看到的景色，前两句写静态，后两句写动态，一动一静，相辅相成。
6、以动衬静
属反衬手法中的一种，即通过对动态的描写，渲染反衬出静态，也就是在动态描写中显示出静态。
如：人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。（王维《鸟鸣涧》）
诗歌中所写景物如花落、月出、鸟鸣等都是动景，同时又通过这些动景，更加突出显示了春涧的幽静。“鸟鸣山更幽”，动中见静，愈见其静，这里面包含着辩证法。
7、乐景写哀
属反衬手法中的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实践上是借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。
如：青雀鹄舫，四角龙子幡，婀娜随风转。金车玉作轮，踯躅青骢马，流苏金镂鞍。赍钱三百万，皆用青丝穿，杂彩三百匹，交广市鲑珍。
8、以景结情
诗歌在议论或抒情的'过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。
如：琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。
（王昌龄《从军行七首》）诗歌的前三句均是就乐声抒情，结句诗人轻轻宕开一笔，以景结情。仿佛在军中置酒饮乐之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象：古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉。此时征戍者内心是浓浓的乡思，还是渴望建功立业？是对现实的忧虑，还是对祖国河山深沉的爱呢？……不得而知，给读者留下了无限的想象空间。
9、借古讽今
这是咏史诗中常见的表现手法，借历史上的事件乱来讽喻当朝。
如：台城六代竞奢华，结绮临春事最奢。万户千门成野草，只缘一曲后庭花。（刘禹锡《台城》）全诗以台城这一六朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝纵情作乐的荒淫生活，和野草丛生的凄凉景象形成了鲜明的对比，把严肃的历史教训化作了触目惊心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。
10、渲染
我国传统画技之一，后借用来指文艺创作中为突出人物形象和环境所采用的强调、反复等多方面着意铺叙的写作技法。
如：金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。（王昌龄《秋词》）首句破题，以描写秋景来渲染深宫寒夜的气氛。
11、烘托
衬托中的正衬，原始我国传统画技之一。亦称“烘云托月”。后借用指一种写作技法，指通过特定的环境气氛的描写，以突出人物某种心绪或突现人物形象的技法。此中手法常与渲染结合起来使用。
如：行者见罗敷，下担捋髭须；少年见罗敷，脱帽著帩头；耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。（《陌上桑》）
12、用典
用典是指援引历史故事或古书中的词语来说明自己观点的一种修辞方式。用典有明用，也有暗用。
如：凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？词人以廉颇自比，表示自己虽老却不忘为过效劳的忠贞之情。
13、虚实结合
实写，指对人物或事件进行直接的、正面的叙述和描写。虚写，指采用侧面交代或烘托性的叙述与描写。虚实结合，即两种手法在叙述、描写中同时使用。
如：中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。（王建《十五夜望月》）地白如霜、栖鸦可见，诗人虽没有明写“月明”，但我们却处处感到“月光皎洁”。实写“地白”“栖鸦”，虚写“月明”，暗扣“望月”这一诗题。
14、抑扬
抑扬可分两种：欲扬先抑；欲抑先扬法。
如：应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。（叶绍翁《游园不值》）诗前两句写诗人乘兴游园，被拒之门外；后两句却写出诗人另有所得，看到满园春色，前后感情有个落差，前面遗憾，后面高兴。这里采用了欲扬先抑法。
15、对比
运用对比，可以把不同人物、不同的生活现象、不同的思想感情，区别得更加鲜明，使美者更美、丑者更丑。
如：陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。（梅尧臣《陶者》）全诗通过陶者和富家的强烈鲜明的对比，深刻地揭露了封建社会制度的极端不合理，表达了诗人对劳苦人民的深切同情。
1、描写是指作者用形象化的、渗透着感情的语言，具体生动地再现人物、事件、环境的多方面面貌和特征。
描写手法从对象上可分为人物(肖像、心理、语言、行动)描写，环境(社会环境、自然环境)描写，细节描写;从方式上可分为概括描写，直接描写，间接描写;从风格上可分为白描，细描等。描写可使表现对象形象化，产生艺术感染力，使读者能直接感受到，从而引起激动，得到某种程度的美感享受。散文的描写，并非纤毫毕现的机械客观的描摹，而是渗透着作者的见解，灌注着作者的情感，显示着鲜明的倾向性。
2、叙述是指作者对人物、事件、环境所作的概括的说明和交代。
如时间、地点、人物之间的关系和经历、事件的进展、环境和摆设等等。在叙事性散文中，它经常与描写交错使用。以苏轼的《前赤壁赋》为例，其第一句：“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。”这一句就是典型的叙述语言。时间：壬戌之秋，七月既望。地点：赤壁。人物：苏子与客。环境：大江(因有“泛舟”二字)、赤壁。叙述的手法有顺叙，即按照事物在时间上发生、发展的的先后次序进行叙述;有倒叙，即把事件的结局或事件最突出的部分提前记述，然后再叙述事件的发展经过;有插叙，即在叙述中，暂时把顺叙的线索中断，插入与主要情节有关的另一件事的叙述方法。
3、抒情是指作者对所描写的事物有感触而流露出来的情感和思想。
在散文创作中是常用的表达方式。可直抒胸臆，叫作直接抒情。直接抒情是通过议论和感叹方式来表达的。也可以寓情于景，叫作间接抒情。间接抒情是通过对人物事件的叙述和描写来表达的。它带有作者鲜明的个性特点，并反映一定时代、一定人群某种共同的感情。白居易说：“感人心者，莫先乎情。”好的抒情能深化作品主题，引起读者强烈的共鸣，收到良好的艺术效果。在散文创作中，抒情手法通常与叙述、描写、议论等结合使用，以渲染环境气氛、刻画人物性格、表达作者的思想感情。
4、议论也是文学创作的基本艺术手法之一。
它是指作者对所描写的事物，直接表明自己的认识和看法。在文学作品中，议论往往与叙述、描写、抒情交相并用，能起到强化主题、画龙点睛的作用。在散文尤为常见。如散文的重要样式之一杂文，就几乎都是议论性的文字。再如上面提到的苏轼的《前赤壁赋》，里面除了描写、叙述、抒情之外，也有议论的成分。不过此种议论与科学论文中的议论不同。后者常用概念、判断、推理的逻辑形式，且常贯穿于论文的始终。前者则常与形象化的描写相结合，并具有强烈的抒情性和深刻的哲理性。后者重在说服读者，前者则重在感染读者。
描写、叙述、抒情、议论都是文学创作的基本艺术手法。在具体的文学创作中，这四种手法并不是截然分开、界限分明的，而往往是紧密结合、交相并用。任何一种体裁，任何一部作品都不能仅仅使用一种艺术表现手法来创作完成。不过，也因为各种文学体裁特点的不同，上述四种表现手法在各种体裁的创作中的运用也各有偏重。比如小说创作中，描写和叙述就运用得多些。诗歌作品则偏重抒情DD尽管也有叙事诗和哲理诗，但诗歌的主要特点还在于抒情。戏剧文学也重在描写与叙述。而在散文作品中，上述四种表现手法的使用则几乎是并重的。叙述，则有叙事散文;抒情，则有抒情散文;议论，有议论性散文。因此，在散文创作中，各种艺术表现手法的使用最自由，最具兼容性。
[记叙文的艺术表现手法]
《诗经》的表现手法有“赋、比、兴”三种。 也就是现在所说的修辞。
赋：反复铺陈。“赋者，敷陈其事而直言之者也”朱熹《诗集传》，赋即铺陈，也就是直接铺陈叙述。是最基本的表现手法。如“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”，即是直接表达自己的感情。
比：打比方。“比者，以彼物比此物也”朱熹《诗集传》。比即比喻、打比方，也就是比喻之意，明喻和暗喻均属此类。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“|荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。
兴：起兴。“兴者，先言他物以引起所咏之词也”朱熹《诗集传》，兴即烘托、衬托，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。它兼有了比喻、象征、烘衬等的手法，但正因“兴”原本是思绪无端地飘移和联想而产生的，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板，而是虚灵微妙的。它往往用于一首诗或一章诗的开头。有时一句诗中的句子看似比似兴时，可用是否用于句首或段首来判断是否是兴。
如《关雎》开头的“关关雎鸠，在河之洲”，原是诗人借眼前景物以兴起下文“窈窕淑女，君子好逑”的，但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。又如《桃夭》一诗，开头的“桃之夭夭，灼灼其华”，写出了春天桃花开放时的美丽氛围，可以说是写实之笔，但也可以理解为对新娘美貌的暗喻，又可说这是在烘托结婚时的热烈气氛。例卫风・氓中“桑之未落，其叶沃若”就是兴。大约最原始的“兴”，只是一种发端，同下文并无意义上的关系，表现出思绪无端地飘移联想。就像秦风的《晨风》，开头“彼晨风，郁彼北林”，与下文“未见君子，忧心钦钦”云云，很难发现彼此间的意义联系。虽然就这实例而言，也有可能是因时代悬隔才不可理解，但这种情况一定是存在的。就是在现代的歌谣中，仍可看到这样的“兴”由于“兴”是这样一种微妙的、可以自由运用的手法，后代喜欢诗歌的含蓄委婉韵致的诗人，对此也就特别有兴趣，各自逞技弄巧，翻陈出新，不一而足，构成中国古典诗歌的一种特殊味道。
“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”，因此又多称为“起兴”，对于诗歌中渲染气氛、创造意境起着重要的作用。
《国风》多用比兴，《大雅》多用赋法。
[诗经的艺术表现手法]