一美在语言。诗人连用四个动词，“戒”“惊”“收”“动”，将立秋这一天气候的变化表现出来，非常形象生动，其中的美感皆在细节处得到体现。
二美在借代。“流火”，借代农历七月暑气渐退而秋天将至。“商飙”，借代秋风。“云天”，借代秋天。“木叶”，借代秋叶。因不直接说秋，而处处借秋，使人意象更为开阔，美感更为深远。
三美在真情。秋天来了，诗人的情绪也随之发生了变化。对于秋天的喜爱可以说是溢于言表。云天下的木叶翻飞，正是诗人对于秋天的一种赞美。
秋之韵味，早已在诗人心间流淌。
一叶惊秋，正是这首诗最好的表达。从此以后，暑气渐退而秋天将至，秋风渐起而惊动人心。云天越加澄明美丽，木叶声中又是一年秋来到。
多彩的秋天，就像这首美丽的诗歌，让人心旷神怡，充满期待。希望立秋后的我们，都能迎来人生的美丽旅途，不辜负岁月静好，山河无恙
以美丽的画面、优美的意境、精美的语言构筑成篇，实现了爱的教育与美的熏陶。脍炙人口的佳作《小鹿》体现了金波儿童诗独特的艺术魅力。
以美的诗歌表达爱的主题，是金波抒情诗总的特色。他的诗满怀激情地书写对祖国的爱、对大自然的爱、对儿童及儿童美好心灵的爱。同时，诗人从儿童的视角出发，捕捉提炼美的意象、展开美的想象。
想想我们小时候远比不了现在的孩子，就连买一盒蜡笔都是奢求。不过还好，总算买过几回，因此便成了格外珍惜的奇物，更是用它们郑重地来描绘自己的绮梦。
我记得我买的蜡笔太不出奇，只比火柴盒大一点点，颜色也只有十二种颜色，现在想来那根本算不得真正意义上的蜡笔，可我已经满足了，我对它们的喜欢是重量级的，虽然我从同学那里看到了比它要更象样的蜡笔。
我最喜欢它们中那个墨绿的色彩，有点象夏天里雨后的树丛，直到现在，我仍旧清晰我用它画上去的感觉，颜色是稍有些老，但有丰润、有持重，更是养眼，我是莫名地喜欢，想来有点似小儿“抓周”的趣味，它似乎暗示着我热爱的倾向，并一直延续至今。
我以为每一个孩子都可以称作画家，我当年就是。虽然今天的我之于绘画是一个标准的门外汉，但仍旧觉得我当年是的。
在一张纸上，我用那根墨绿色的蜡笔涂上了几座山。用深蓝色的蜡笔涂上一条河流，并让它经过每一座山的脚下。河边上，用黄绿色点成了一株小树的样子，我当然希望它能长成缀满深绿叶子的大树。再画上一个持着锹栽培的小孩儿，心想，那就是我了。（这应该是学着书本上看到的样子画的。）但还是不行，也要画一个提水的女孩子上去。不知道为什么那时就会有这种想法，一定不曾想到爱情、婚姻与家庭，只是喜欢能有这样的一个小女孩陪着。当然，那是我心中的秘密，看画的人自然不知道。
最后，我用黄色的蜡笔涂上阳光，并几乎填满了所有的空隙，我觉得应该有那样的温暖。后来有同学说：“那天空呢那太阳呢”是呀！我都忘下了。天空就画不上了，但太阳还是可以的。于是我在边上用红色的蜡笔涂了一个并不大的红点，我说：“这就是太阳了！”同学说：“也太小了吧”我不管，有就可以了，我不想它占了我太多的空间。
我并不愿意相信冥冥中早就有了人生的因果，但是，那个幼小心灵的描绘倒象极了我现在的生活——我仍旧渴望着生活中有更多的阳光，并产生更多的绿色；我仍旧喜欢深沉的绿意，我觉得那样子踏实。
我没去想我要拥有一个天空，也没去想要拥有一个大大的太阳。我只希望有爱人陪着，清贫也好，富裕也罢，一如我心爱的蜡笔，虽然简陋，却能绘满生机。
1.杨朔（1913年—1968年8月3日），男，是现代著名作家、散文家、小说家。原名杨毓瑨。山东蓬莱人。中共党员。1929年毕业于哈尔滨英文学校。
代表作品有《荔枝蜜》《樱花雨》《香山红叶》。
1968年8月3日逝世，享年55岁。
2.杨朔散文赏析
杨朔创造地继承了中国传统散文的长处，于托物寄情、物我交融之中达到诗的境界。他营造意境时，常在谋取“情”的新意上做文章，如借蜜蜂的勤劳创造而无所求的特点，来寄情社会主义建设者的高尚情操。
杨朔散文在写人状物时诗意浓厚。他写人善于选取感情色彩丰富的片断刻画人物的神貌、内心；他的景物描写，在写出自然美的同时，也是创造意境，深化主题的重要手段。
杨朔散文的结构精巧，初看常有云遮雾罩的迷惑，但峰回路转之后，曲径通幽，豁然展现一片崭新天地，而且结尾多寓意，耐人寻味。
杨文语言具有苦心锤炼后的魅力，象诗一般精确、凝炼、含意丰富又富音乐感，具有清新俊朗、婉转蕴藉的风格。
《东方娃娃》是专为3-7岁孩子量身打造的知识大餐，它既有绘本刊、智力刊，还有美术刊+幼儿大科学刊，分别从文学、科普、艺术、动手等各方面大量的素材中筛选出最合适孩子的内容。这样的搭配可以全方位开拓孩子的视野，培养良好的阅读习惯和兴趣，增加知识的厚度，同时还能培养动手能力，激发创造力。
可以说，在我心中，《东方娃娃》杂志就是国内最好的儿童杂志，不用我费力去挑选，因为每本都做到了尽善尽美。
蕉农辛辛苦苦的劳动成果，被所谓的现代文明不断的侵蚀和剥离。两辆大卡车在暴风雨中将香蕉载走了，将要丢掉。
香蕉是蕉农的辛勤劳动的果实，是他们耕作的结果，或者说香蕉是他们的“孩子”。
此时此刻，这片土地上的人们，乡亲们或者林清玄一家肯定心里很难过，事件的进行和暴风雨同时进行，暴风雨打在大地上，香蕉上，人们的心里也同样下着雨。
任何事物顺其自然是最好的，五四时期，新旧交替，旧未退新未建，旧体制对人性的压抑，对人精神的摧残，长期压抑，没有疏导，个性不能自由生长，小河稳稳地向前流动，对其他人是有好处的，不会造成伤害，但是人为给堵了，筑起了一道堰，而一旦爆发，就会造成伤害，堵是中国传统文化突出的象征；
现在的博士、研究生、大学生，遇到问题想不开，失恋等就自杀，现在的自杀很高，成长路上，父母所有的辛勤培育，付之东流，如何让我们的孩子身理、心理都健康，是需要我们深思的！！让孩子欢快向前走，自然而然地成长，不要让他们不快乐、不乐观、感受不到幸福的滋味。
本诗讲究意境构筑，小河被石堰堵住，对话体现了当时新人对旧体制的挑战，结尾，给人无穷想象。筑堰人不是某具体人，一是外在因素，外在封建道德，看得见的；二是内在的，看不见的，心里的，自己在自己心中筑石堰；
我们需要改变自己的观念，不要总去找伤害自己的事与人，往往是自己伤害自己，自己不改变，不愿接受新事物，怨天尤人无济于事。
小河
一条小河，稳稳地向前流动。
经过的地方，两面全是乌黑的土；
生满了红的花，碧绿的叶，黄的果实。
一个农夫背了锄来，在小河中间筑起一道堰。
下流干了；上流的水被堰拦着，下来不得；
不得前进，又不能退回，水只在堰前乱转。
水要保他的生命，总须流动，便只在堰前乱转。
堰下的土，逐渐淘去，成了深潭。
水也不怨这堰，--便只是想流动，
想同从前一般，稳稳地向前流动。
一日农夫又来，土堰外筑起一道石堰。土堰坍了；
水冲着坚固的石堰，还只是乱转。
堰外田里的稻，听着水声，皱眉说道，--
"我是一株稻，是一株可怜的小草，
我喜欢水来润泽我，
怯怕他在我身上流过。
小河的水是我的好朋友；
他曾经稳稳的流过我面前，
我对他点头，他向我微笑。
我愿他能够放出了石堰，
仍然稳稳地流着，
向我们微笑；
曲曲折折的尽量向前流着，
经过两面地方，都变成一片锦绣。
他本是我的好朋友，
只怕他如今不认识我了；
他在地底呻吟，
听去虽然微细，却又如何可怕!
这不你我的朋友平日的声音，
--被轻风搀着走上沙滩来时，
快活的声音。
我只怕他这回出来的时候，
不认识从前的朋友了，--
便在我身上大踏步过去；
我所以正在这里忧虑。"
田边的桑树，也摇头说，--
"我生的高，能望见那条小河，--
他是我的好朋友，
他送清水给我喝，
使我能生肥绿的叶，紫红的桑葚。
他从前清澈的颜色，
现在变了青黑；
又是终年挣扎，脸上添许多痉挛的皱纹。
他只向下钻早没有工夫对了我点头微笑；
堰下的潭，深过了我的根了。
我生在小河旁边，
夏天晒不枯我的枝条。
冬天冻不坏我的根。
如今只怕我的好朋友，
将我带到沙滩上，
拌着他卷来的水草。
我可怜我的好朋友，
但实在也为我自己着急。"
田里的草和虾蟆。听了两下的话，
也都叹气，各有他们自己的心事。
水只在堰前乱转；
坚固的石堰，还是一毫不摇动。
筑堰的人，不知到哪里去了。
如果这句话是运用了比喻拟人之类的修辞手法，我们就可以先写出它运用了什么修辞手法，再加上它写着一个事物的特点，然后一定要有生动形象的4个字，因为这样才能把这句话总体的赏析写出来，以及它的最大特点，然后最后再总结一下作者对他的情感就可以了。
一、赏析
郑谷的《莲叶》，意境优美，句句如画，全诗由舟行荷塘图、风摇荷叶图、荷塘浣纱图、鸳鸯戏莲图组成，给人以不尽的美的享受。
这首小诗吟咏莲叶，通篇不着一个“莲”字，但句句均未离开莲。诗中不仅描写莲叶的色彩、香味、形象，还特别写了莲叶在风中的动态美；船儿前行,河水溅起,参差的绿荷在荡漾,倚在船边的栏杆旁,风阵阵吹来,摇动着一柄柄的荷叶,送来缕缕清香。诗中不仅从侧面写了人们对莲叶的喜爱，还婉转表达出“浣纱人”内心微妙的情感变化。
首句直写莲叶色彩和形象，
二句写荷叶清香，令人赏心悦目。
三句侧面写出人们对莲叶的喜爱，
末句写出浣纱女向往美好生活，进一步表现莲叶的内在品质的高尚。
二、原文
莲叶
唐·郑谷
移舟水溅差差（cī）绿，倚槛风摆柄柄（bǐng）香。
多谢浣（huàn）纱人未折，雨中留得盖鸳鸯。
三、作者
郑谷，字守愚，袁州宜春(今江西宜春)人。应进士试十六年，至光启三年(公元八八七年)方才及第。授官京兆鄠县尉，迁右拾遗、补阙。乾宁四年(公元八九七年)为都官郎中。这是他最后一任官职，诗家称之为郑都官。不久就告老归隐而卒。估计他的文学、政治活动时期在唐懿宗成通至昭宗乾宁、光化年间，大约有三十年光景，他的第一诗集名《云台编》三卷。是随从昭宗避难华州，住在云台道院时所编。归隐之后，又编成《宜阳集》三卷。他的诗集已统称《云台编》。
《图画》 信步走下山门去，何曾想寻幽访胜 转过山坳来，一片青草地，参天的树影无际。
树后弯弯的石桥，桥后两个俯蹲在残照里的狮子。回过头来，只一道的断瓦颓垣，剥落的红门，却深深掩闭。原来是故家陵阙！何用来感慨兴亡，且印下一幅图画。 半山里，凭高下视，千百的燕子，绕着殿儿飞。城垛般的围墙，白石的甬道，黄绿琉璃瓦的门楼，玲珑剔透。楼前是山上的晚霞鲜红，楼后是天边的平原村树，深蓝浓紫。暮霭里，融合在一起。难道是玉宇琼楼难道是瑶宫贝阙何用来搜索诗肠，且印下一幅图画。 低头走着，—首诗的断句，忽然浮上脑海来。“四月江南无矮树，人家都在绿阴中。”何用苦忆是谁的著作，何用苦忆这诗的全文。只此已描画尽了山下的人家！ 赏析：看着这篇文章，感觉就像走入一幅图画。现实的情景：草地，树影，石桥，燕子，晚霞，都构成“一幅清美的图画”，充满美妙的诗意。“清美”是冰心作品的总体性的审美风格，也是本篇文章写景状物的特定风格。这幅清美的图画，像天使的形象得以浮现的背景，使爱与美恰切地融合在一起。以感觉冰心对美的追求，这是一种意境，是一种能让人的心安静下来，不会浮躁的感觉，这里面还有一点点的伤感的感觉。