丰子恺散文主要作品有：《缘缘堂随笔》、《艺术趣味》、《车厢社会》、《缘缘堂再笔》。
1、丰子恺（Zikai·Feng，1898年11月9日－1975年9月15日），清光绪二十四年生，浙江省嘉兴市桐乡市石门镇人。原名丰润，又名仁、仍，字子觊，后改为子恺，笔名TK，以中西融合画法创作漫画以及散文而著名。
2、丰子恺是中国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家、书法家和翻译家。
3、人道是丰子恺有一副菩萨心肠，这话可不假。丰子恺是笃信佛教的，他是一位虔诚的居士，一生都苦口婆心地劝人们护生戒杀。丰子恺为什么笃信佛教呢他既是受了弘一法师的影响，而更主要的是受了父亲的熏陶。在作为佛教居士之后，更加爱好放生。他绘有《护生画集》六集，流传于世。每年农历四月初八相传是释迦牟尼诞生日，佛教徒习惯在这一天放生。丰子恺在每年这一天，买来螺蛳蚬蚌鱼虾，带领子女一同去放生，就是平日，也不时亲自放生。
没有到过黄山之前，常常听人说黄山的松树有特色。特色是什么呢听别人描摹，总不得要领。所谓“黄山松”，一向在我脑际留下一个模糊的概念而已。这次我亲自上黄山，亲眼看到黄山松，这概念方才明确起来。
后来，我在父亲晒书的时候，看到了一部人物画谱，里面花样很多，便偷偷地取出了，藏在自己的抽斗里。晚上，又偷偷地拿到扶梯底下的半桌上去给红英看。
丰子恺的散文从内容上看大致可以划分为四类：
①探究人生和自然的奥秘，带有玄思的色彩。
②描写儿童的情趣。 戒烟感想散文③回忆自己的创作历程。 ④取材于日常生活，反映世态人情。这一类的散文也是丰子恺散文创作的主体部分，能够代表其散文创作的基本特色。名篇有《给我的孩子们》、《华瞻的日记》、《儿女》、《作父亲》、《车厢社会》等。 艺术特点： 丰子恺的散文只用平常的字句，务求明白，不喜欢装修，文字有一种朴讷而又明亮的味道，是典型的随笔体散文，其《缘缘堂随笔》融童心和禅趣为一体，既真率自然，又妙趣横生。 抗战前，丰子恺的作品转而接触社会，开始写灾难性的现实，但文字仍然处处浸润着那种疏淡隽逸的调创作子，于细微处发掘宏旨精义，如《肉腿》、《半篇莫干山游记》。 俗话说，“诗画总相通”，戒烟产品丰子恺先生的随笔与漫画在创作实践中是相通的，他自己就曾说，“在得到一个主题以后，宜于用文字表达的就写随笔，宜于用形象表达的就作漫画”，这样便形成了“诗中有画，画中有诗”的意境，如此也可以贴切地说明丰氏创作的艺术特点。 俞平伯先生这样评价丰子恺的漫画“如同一片片落英，含蓄着的情味”，这样的评语用在他的散文小品上同样合适。那些文字或许只是以一种看来平淡的方式表达一些看来亦平淡的感想，未必字字珠玑，却是句句含情。 丰子恺一幅幅的漫画，就如一首首的小诗——带核儿的小诗。 ——朱自清 丰子恺散文在中国现代散文中独具特色，究其原因在于其艺术创作与对童真的追求、对佛理与艺术的探求密不可分，其中又以“童心”为最根本之要素。丰子恺屡屡自称“儿童者”、“老儿童”，因此应从童真入手分析其散文创作的艺术风格及其成因。丰子恺对童真的向往深受佛禅追究本性本心的感染，继而与他作为“现代最象艺术家的艺术家”对艺术“真”的追求相契合，最终形成其散文真淳自然的艺术风格及真即善即美的审美内涵。
主要文学作品有《缘缘堂随笔》、《缘缘堂再笔》、《缘缘堂续笔》、《车厢社会》、《率真集》、《丰子恺散文选集》、《丰子恺文集》（7卷）等，另有漫画集《子恺漫画全集》等多种。
《童年》是由已故文化大师们所撰写的一部回忆性散文的结集，既揭示了家庭教育、学校教育对于人格养成的重大影响，也折射出亲情、友情对于成长的恒久价值。
主编薛原在《后记》里写道：“当我在书架上开始‘童年’的寻找时，猛然感受到了童年世界的丰富，从‘他们’的童年里，我看到了岁月的河流尽管一去不返，但一代又一代的‘童年’是永远不老的。”该书插图多是丰子恺、齐白石等大师的作品，书中还附有民国年间赶庙会的民俗图片，可谓一册在手，美不胜收。
丰子恺，集诸“家”称号于一身，以漫画及散文闻名于世。丰子恺一生淡泊、质朴，怀着一颗孩童般的心，珍爱世间一切美的事物，对人及万物充满同请和爱。因为生活在特殊的时代，他将所见、所闻、所感诉诸笔端，一幅幅充满人请味的漫画，一篇篇饱含人新哲理的散文，表现了他对生活的深切感悟。书中精选选丰子恺的经典散文40篇，分五卷展现生活的五个侧面，从孩子们的日常到猫猫狗狗的闲趣，从到山中去的雅请到在人海中静观的领悟。
看似描绘生活的闲请雅趣，却抒写了丰子恺清心自在的人生哲学。
偷过喧嚣世界的表象看偷生活的本质，把平凡的生活过得简单快乐。
1、不乱于心,不困于情。不畏将来,不念过往。如此,安好! 无愧于天,无愧于地。这样,人生! ----《不宠无惊过一生》
2、谁言我左额上的疤痕是缺陷这是我儿时欢乐的佐证，我的黄金时代的遗迹。 ----《梦痕》
3、绘画不是模仿自然，自然是模仿绘画的...无论哪一种艺术，都是借一种物质而表现，而诉于我们的感觉的。“美是诉于感觉”，是希腊的柏拉图的名论... ----《给我的孩子们》
4、不困于心，不乱于情。不念将来，不畏过往，如此，安好。 ----《不宠无惊过一生》
《山中避雨》是丰子恺先生的一篇意趣幽远的散文。
文章写作者和两个女孩在西湖游山，忽然遇雨。
在避雨过程中作者体会到了“山中阻雨的一种寂寥而深沉的趣味”，“反觉得比晴天游山趣味更好”，而两个女孩却“苦闷万状”。
后来作者借来了胡琴拉了起来，不仅女孩唱起了歌，连三家村的青年们也唱了起来。
作者感到“有生以来没有尝过今日般的音乐的趣味”，直至后来与众人惜别，还依依不舍，这证实了中国古代“乐以教和”的艺术思想。
内容概括：照相馆应该力求真实自然，最大限度拍摄出每一位顾客的最佳神态。不应该屈意迎合大多数的“带点笑容”，而不考虑少数的“天生不爱笑”的人。
他们有权利自由选择拍严肃、不笑的照片，每个顾客都有每个顾客的个性，只要能拍出他们各自特点，满意的照片，便是好照片。
寓楼的窗前有好几株梧桐树。这些都是邻家院子里的东西，但在形式上是我所有的。因为它们和我隔着适当的距离，好像是专门种给我看的。它们的主人，对于它们的局部状态也许比我看得清楚；但是对于它们的全体容貌，恐怕始终没看清楚呢。因为这必须隔着相当的距离方才看见。唐人诗云：“山远始为容。”我以为树亦如此。自初夏至今，这几株梧桐树在我面前浓妆淡抹，显出了种种的容貌。
当春尽夏初，我眼看见新桐初乳的光景。那些嫩黄的小叶子一簇簇地顶在秃枝头上，好像一堂树灯，又好像小学生的剪贴图案，布置均匀而带幼稚气。植物的生叶，也有种种技巧：有的新陈代谢，瞒过了人的眼睛而在暗中偷换青黄。有的微乎其微，渐乎其渐，使人不觉察其由秃枝变成绿叶‘只有梧桐树的生叶，技巧最为拙劣，但态度最为坦白。它们的枝头疏而粗，它们的叶子平而大。叶子一生，全树显然变容。
在夏天，我又眼看见绿叶成阴的光景。那些团扇大的叶片，长得密密层层，望去不留一线空隙，好像一个大绿障；又好像图案画中的一座青山。在我所常见的庭院植物中，叶子之大，除了芭蕉以外，恐怕无过于梧桐了。芭蕉叶形状虽大，数目不多，那丁香结要过好几天才展开一张叶子来，全树的叶子寥寥可数。梧桐叶虽不及它大，可是数目繁多。那猪耳朵一般的东西，重董叠叠地挂着，一直从低枝上挂到树顶。窗前摆了几枝梧桐，我觉得绿意实在太多了。古人说“芭蕉分绿上窗纱”，眼光未免太低，只是阶前窗下的所见而已。若登楼眺望，芭蕉便落在眼底，应见“梧桐分绿上窗纱”了。
一个月以来，我又眼看见梧桐叶落的光景。样子真凄惨呢!最初绿色黑暗起来，变成墨绿；后来又由墨绿转成焦黄；北风一吹，它们大惊小怪地闹将起来，大大的黄叶便开始辞枝——起初突然地落脱一两张来；后来成群地飞下一大批来，好像谁从高楼上丢下来的东西。枝头渐渐地虚空了，露出树后面的房屋来、终于只搿几根枝条，回复了春初的面目。这几天它们空手站在我的窗前，好像曾经娶妻生子而家破人亡了的光棍，样子怪可怜的!我想起了古人的诗：“高高山头树，风吹叶落去。一去数千里，何当还故处?”现在倘要搜集它们的一切落叶来，使它们一齐变绿，重还故枝，回复夏日的光景，即使仗了世间一切支配者的势力，尽了世间一切机械的效能，也是不可能的事了!回黄转绿世间多，但象征悲哀的莫如落叶，尤其是梧桐的落叶。
但它们的主人，恐怕没有感到这种悲哀。因为他们虽然种植了它们，所有了它们，但都没有看见上述的种种光景。他们只是坐在窗下瞧瞧它们的根干，站在阶前仰望它们的枝叶，为它们扫扫落叶而已，何从看见它们的容貌呢?何从感到它们的象征呢?可知自然是不能被占有的。可知艺术也是不能被占有的。