《爱莲说》是北宋时期文学家周敦颐所写的一篇散文，被誉为中国文学史icon上的经典之作。这篇文章通过对荷花的描写，展现了作者对自然美的感受，以及对生命的理解和对人生的思考。下面就让我们一起来赏析这篇经典之作。
文章开篇，就通过对荷花的描绘，营造出了一种宁静、清幽的氛围。作者用“荷叶自在间”、“荷花别样红”等语言手法，将读者带入了一个荷塘的世界中，让读者感受到了荷花的美。同时，作者还通过对荷花的描绘，表达了自己对于荷花的爱慕之情，让读者感受到了作者对自然美的热爱。
接着，作者通过对荷花的生命历程的描绘，表达了对生命的理解和对人生的思考。作者用“出污泥而不染，濯清涟而不妖”等语言手法，表达了荷花在污泥淤泞中也能保持自己的纯洁，展现了生命的坚韧和自我净化的能力。同时，作者还通过对荷花的描绘，表达了对生命的短暂和无常的感慨，让读者感受到了作者对于生命的珍视和对于人生的思考。
最后，作者通过对荷花与人生的关系的探讨，表达了对于人生的理解和对于人生境遇的思考。作者用“采之欲饮，观之欲娱”等语言手法，表达了人在面对荷花时的欣赏和喜爱，展现了人对于美的追求和对于生活的热爱。同时，作者还通过对荷花的描绘，表达了人在面对生命时的态度
一美在语言。诗人连用四个动词，“戒”“惊”“收”“动”，将立秋这一天气候的变化表现出来，非常形象生动，其中的美感皆在细节处得到体现。
二美在借代。“流火”，借代农历七月暑气渐退而秋天将至。“商飙”，借代秋风。“云天”，借代秋天。“木叶”，借代秋叶。因不直接说秋，而处处借秋，使人意象更为开阔，美感更为深远。
三美在真情。秋天来了，诗人的情绪也随之发生了变化。对于秋天的喜爱可以说是溢于言表。云天下的木叶翻飞，正是诗人对于秋天的一种赞美。
秋之韵味，早已在诗人心间流淌。
一叶惊秋，正是这首诗最好的表达。从此以后，暑气渐退而秋天将至，秋风渐起而惊动人心。云天越加澄明美丽，木叶声中又是一年秋来到。
多彩的秋天，就像这首美丽的诗歌，让人心旷神怡，充满期待。希望立秋后的我们，都能迎来人生的美丽旅途，不辜负岁月静好，山河无恙
想想我们小时候远比不了现在的孩子，就连买一盒蜡笔都是奢求。不过还好，总算买过几回，因此便成了格外珍惜的奇物，更是用它们郑重地来描绘自己的绮梦。
我记得我买的蜡笔太不出奇，只比火柴盒大一点点，颜色也只有十二种颜色，现在想来那根本算不得真正意义上的蜡笔，可我已经满足了，我对它们的喜欢是重量级的，虽然我从同学那里看到了比它要更象样的蜡笔。
我最喜欢它们中那个墨绿的色彩，有点象夏天里雨后的树丛，直到现在，我仍旧清晰我用它画上去的感觉，颜色是稍有些老，但有丰润、有持重，更是养眼，我是莫名地喜欢，想来有点似小儿“抓周”的趣味，它似乎暗示着我热爱的倾向，并一直延续至今。
我以为每一个孩子都可以称作画家，我当年就是。虽然今天的我之于绘画是一个标准的门外汉，但仍旧觉得我当年是的。
在一张纸上，我用那根墨绿色的蜡笔涂上了几座山。用深蓝色的蜡笔涂上一条河流，并让它经过每一座山的脚下。河边上，用黄绿色点成了一株小树的样子，我当然希望它能长成缀满深绿叶子的大树。再画上一个持着锹栽培的小孩儿，心想，那就是我了。（这应该是学着书本上看到的样子画的。）但还是不行，也要画一个提水的女孩子上去。不知道为什么那时就会有这种想法，一定不曾想到爱情、婚姻与家庭，只是喜欢能有这样的一个小女孩陪着。当然，那是我心中的秘密，看画的人自然不知道。
最后，我用黄色的蜡笔涂上阳光，并几乎填满了所有的空隙，我觉得应该有那样的温暖。后来有同学说：“那天空呢那太阳呢”是呀！我都忘下了。天空就画不上了，但太阳还是可以的。于是我在边上用红色的蜡笔涂了一个并不大的红点，我说：“这就是太阳了！”同学说：“也太小了吧”我不管，有就可以了，我不想它占了我太多的空间。
我并不愿意相信冥冥中早就有了人生的因果，但是，那个幼小心灵的描绘倒象极了我现在的生活——我仍旧渴望着生活中有更多的阳光，并产生更多的绿色；我仍旧喜欢深沉的绿意，我觉得那样子踏实。
我没去想我要拥有一个天空，也没去想要拥有一个大大的太阳。我只希望有爱人陪着，清贫也好，富裕也罢，一如我心爱的蜡笔，虽然简陋，却能绘满生机。
值得赏析。因为散文南京通过作者的笔触、字眼和句法，真实地再现了南京的历史、文化和风景。南京作为中国历史上非常重要的城市，有着独特的文化底蕴和绚丽多彩的景观，而散文南京通过细腻且真实的描绘，引领读者深入感受南京的人文和美景，真正领略到了这座城市的独特魅力。同时，南京的人文和美景也成为作品展现时的亮点，让读者不仅仅感官愉悦，也收获了更深层次的思考与情感。
以美丽的画面、优美的意境、精美的语言构筑成篇，实现了爱的教育与美的熏陶。脍炙人口的佳作《小鹿》体现了金波儿童诗独特的艺术魅力。
以美的诗歌表达爱的主题，是金波抒情诗总的特色。他的诗满怀激情地书写对祖国的爱、对大自然的爱、对儿童及儿童美好心灵的爱。同时，诗人从儿童的视角出发，捕捉提炼美的意象、展开美的想象。
《晚秋》描绘深秋霜露深重、庭院湿冷的景象，表达了诗人孤独伤感及对故国家乡的思念之情。
“凝”字着力描写了深秋霜露深重、庭院湿冷的景象；“卷”字不仅丐出了秋风来势之猛，也写出了落槐满地的萧索景象。表现了诗人思念故国家乡、孤独伤感的心境。尾联描写了失群的大雁在高空飞行的景象，诗人触景生情，引发了不得南归、思念故国家乡的伤感之情。
1) 天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为。——《孟子·告子下》
2) 锲而舍之，朽木不折;锲而不舍，金石可镂。——《荀子·劝学》
3) 石可破也，而不可夺坚;丹可磨也，而不可夺赤。——《吕氏春秋·诚廉》
4) 精诚所加，金石为开。——《后汉书·光武十王列传》
5) 忧劳可以兴国，逸豫可以亡身。——《新五代史·伶官传序》
6) 路曼曼其修远兮，吾将上下而求索。——屈原《离骚》
7) 位卑未敢忘忧国，事定犹须待盖棺。——陆游《病起》
8) 尺有所短;寸有所长。物有所不足;智有所不明。——屈原《卜居》
9) 若要功夫深，铁杵磨成针。——曹学《蜀中广记·上川南道彭山县》
10) 绳锯木断，水滴石穿。——罗大经《鹤林玉露》
没有理想的人像是草木，
在春天生发，到秋日枯黄，
对于生活它做不出总结，
面对绝望它提不出希望。
没有理想的人像是流水，
为什么听不见它的歌唱
原来它已为现实的泥沙
逐渐淤塞，变成污浊的池塘。
没有理想的人像是空屋
而无主人，它紧紧闭着门窗，
生活的四壁堆积着灰尘，
外面在叩门，里面寂无音响。
那么打开吧，生命在呼喊：
让一个精灵从邪恶的远方
侵入他的心，把他折磨够，
因为他在地面看见了天堂。
春，是一个被古今中外诗人写得太多的题材。想到它，人们会自然地联想到一系列相关词语与意象。那么，如何用陈旧的想像写出新的、给人以强烈感受的"春之歌"呢新的感觉方式、新的诗学观念以及新的词语力量都是必须的。
穆旦是四十年代"九叶派"诗人的一个代表，也是现代诗人中非常成功的一个，他的创作被誉为"最能表现现代知识分子那种近乎冷酷的自觉性"（袁可嘉语）。他对英美现代诗人特别是叶芝、艾略特、奥登的熟悉，对他们的诗歌理论与批评理论的吸收，以及他年轻的活力，都使他的诗歌具有突出的现代特质。在《春》这首小诗中，这一切也表现得非常明显。
现代诗歌的一个重要特点是强调诗歌内在的张力和戏剧性，往往将一系列充满对抗、冲突的词语和意象组织在一起，以形成错综、复杂而又强烈的抒情形式。在穆旦这首诗中，我们可以发现三组不同色调的词语。其一是强烈而动感的：火焰、摇曳、渴求、拥抱、反抗、伸、推、点燃；其二是静态的：绿色、土地、看、归依；这是草与花朵的对立， 春天内在的对立；也是"醒"与"蛊惑"的对立，是人生青春期燥动的欲望与诗人沉思形象的对立。"窗子"是一种媒介，它分隔又联系了"欲望"与"看"，从而带来第三组体现着张力共存的词语：紧闭、卷曲、组合。这三组词汇相互交织，组构了诗歌的基本框架，也奠定了诗歌沉挚、坚实、富有现代感的抒情基调；紧凑而充满张力的语言；以及饱满的节奏和集中的意象。
那么，春到底是什么样的呢它是醒来，是第一次的诞生和再生，但也是欲望与沉迷的诱惑；是飞扬的歌声与敞开的欢乐，也是沉滞的泥土与紧闭的肉体；是燃烧、分散、反抗，也是散乱之后新的组合与新生。它是自然的春天也是人生的青春，是诗人春心的萌动和诗心的勃发。黎明、早春、二十岁的青春三位一体，恰如光、影、声、色的赤裸与感官的和思想的敞荡，它们共同等待新的组合的出现。
诗人感受到对立观念的冲突：清醒/沉醉、沉滞/飞扬、根基/摆脱，通过与"春"相关的生动意象他们得以表现出来：绿色/火焰、拥抱/反抗、紧闭/赤裸、土地/花朵、泥土/歌、卷曲/伸入。诗人的情绪也在变化着，从暖风吹来的烦恼和欢乐，到紧张的痛苦。如窗和眼，他沉醉和观看着；如鸟，他歌唱和期待着。这是对生命中的新生和强力冲动的迷恋与等待。
这篇散文借用杜鹃鸟的叫声，抒发了作者对远方情人的思念之情和对自身的惜春之意，在诗歌形式上，通篇皆写鸟“叫道……”，富有奇妙的想象力和独创性。
作者展开艺术的想象，杜鹃的叫得“花开了!” “春归早!”从“花开”到“春归”，在时间上是整整一个春季，而在诗人的感觉之中，却只是在杜鹃几声啼叫的一刹那间，美好的春天就归去了。这是第一层意思，是以“春归早”，来表现自己青春易逝的紧迫感。
赏析：
丰子恺在这篇短小的散文里既表露出了现代社会里,人与自然的隔膜、都市 现代化进步与人性偏爱自然之间的矛盾;
并通过人类与蝌蚪的相处,充分宣示了自身的人文 关怀理念及与自然和谐相处的向往。请大家闲暇欣赏。
一每度放笔,凭在楼窗上小憩的时候,望下去看见庭中的花台的边上,许多花盆的旁边, 并放着一只印着蓝色图案模样的洋磁面盆