画背景对于每一个画家来讲，实际上都是很重要的内容，这关系到整幅画的构成。好多画家在画人物的时候最头疼的一件事就是背景该怎么去处理先从单人肖像画说起。
一.肖像单人首先从人物所处的环境来个设想，是室内还是室外是海边还是旷野这些因素在画背景的同时都可以考虑进去。（也可以不画背景或画点投影）
二.多人及大场面要把背景空间透视考虑进去，举例讲如战争场面要把烟火加进背景。（中国画可不用画背影）
三，画静物时要选择背影对比强一些色彩，如灰调系列（中灰，暖灰，冷灰）
1.单结。这是大家最熟悉而又最原始的绳结方法，一般多用于绳头打结及一些不重要的绳结。
2.八字通过结(简单称八字结)。是登山及探险活动常用的绳结，主要用于绳头结和两根绳子的连接，保险效果比单结强并且容易解开。
3.交织结。用于连接两条粗细相同的绳子,特点是牢固易解、美观。4.单重结。用于连接两根粗细不同的绳子。
米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，大概姜夔所记的“无垂不缩，无往不收”也是此意。即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。
米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。勾也富有特色。
米芾的书法中常有侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，都是为了增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气，以几十年集古字的浑厚功底作前提，故而出于天真自然，绝不矫揉造作。学米芾者，即使近水楼台如者也不免有失“艰狂”。宋、元以来，论米芾法书，大概可区分为两种态度：一种是褒而不贬，推崇甚高；一种是有褒有贬，而褒的成分居多。持第一种态度的，可以苏轼为代表。
用花纸剪兔子，做手工，剪出的兔子非常好看。
在纸上先画一大椭圆。画上叶脉，染上绿色，在叶子上面画一朵荷花（画首尾相接的弧线为一辦花，在这个花瓣两办各画两弧线，用粉红染花瓣，中间用黄色染上花蕊，沿画线剪下，完成！
来自去糖醋排骨，写把调好的里脊肉下油锅炸一下，然后捞起控油，最后放水勾芡，倒入里脊，配上葱花，
从一个小地图换到另外一个大地图，拜入仙门，一路逆袭，最终成仙
创作的思路。家在平时应该对社会上发生的一些事情保持着高度的敏感。好事儿坏事儿有意思的事儿。应该一路追寻下去。在脑海里搭出一个框架。想着他的矛盾或者结局是什么。自己给自己设置障碍。看看自己能解决这个问题吗
这整个的过程就是小说构思的过程。你让你笔下的人物经历悲欢离合。甚至把你感动到。
在画家眼中，比如清代的郑板桥喜欢画竹子，他画的不是自然形态的竹子。在文人眼里，竹子的含义有很多的，诗人白居易他曾经对友人讲“曾将秋竹竿，比君孤且直”、“水能性淡为吾友，竹解心虚即吾师”。画家创作出一个竹子的作品，他是借着竹子，表现它的一种情感，表现他的一种人生理念，那么这种竹子创作叫做心像。
纸浮雕在创作的时候，先要确定出浮雕的外形以及造型结构大小，然后再用纸进行立体或半立体的创作，最后进行检测等细节的处理