最好读一读，增加个人学识见解，百利而无一害
艺术鉴赏力是通过欣赏最好的作品练就的。经典文学是文学家思想感情的表达，它不仅是文学家遣词造句布局谋篇词藻文采的体现，更是文学家内心世界人格修养灵魂高度的外化表现。
“苍凉之雾满布华林，呼吸而体会者独宝玉一人而已"，繁华无匹的贾府，表面上光鲜亮丽，暗地里却是利益的倾轧，背后的暗算。一个个鲜活美丽的精灵在封建礼教的摧残下枯萎消失，没有贾母王曦风的虚伪慷慨对比不出刘姥姥的纯朴卑微，贾宝玉的纯净，林 黛玉的柔弱美好，一个个人物刻画饱满传神，活灵活现，命运却令人嗟叹，这些都表现了曹雪芹入世出世的艺术境界。"多情再问藏修地，叠翠青山晚照凉”。
托尔斯泰通过安娜卡列尼娜表达了人类追求个性自由的渴望可结局却只能卧轨。
大师们在经典文学里塑造了一个个文学形象，抒发的却总是生与死，爱与恨这三个人类永恒话题，他们的作品代表着人类美的追求，生命的活力，文明的高峰。
在艺术世界不怕眼高手低，只有通过学习经典文学，你的眼界才会高，你的手也才会随之被带高。
背影
朱自清是中国现代最著名的散文家之一，他的很多作品人们都耳熟能详，如《背影》《桨声灯影里的秦淮河》《绿》《荷塘月色》《匆匆》，对后世读者产生了深远的影响，并长期被各种语文教材选为课文。本书收录了朱自清散文的全部代表作品，包括朱自清生前出版的《踪迹》《背影》《欧游杂记》中的全部散文作品。同时，本书还收录了30幅丰子恺的漫画作品插图。朱自清与丰子恺曾长期在白马湖附近的春辉中学教书，意趣相投，1928年朱自清出版的散文集《背影》正是最先使用了丰子恺先生的漫画作为插图。
呐喊
鲁迅是中国现代著名文学家、思想家、革命家。他作品对后世读者产生了深远的影响，并长期被各种语文教材选为课文。本书收录了鲁迅小说集《呐喊》的全部代表作品。同时，本书还收录了90幅艺术家丰子恺专门为《呐喊》中的小说所绘制的漫画插图90幅。丰子恺和鲁迅都是浙江人，故乡离得很近，他笔下的鲁迅作品插图能够准确生动地描述鲁迅小说中的人物和场景，非常有助于读者的阅读和理解。
骆驼祥子
《骆驼祥子》是老舍的代表作之一，以现实主义的笔法与悲天悯人的情怀，塑造了祥子、虎妞等一批令人难忘的艺术形象，在中国现代文学史上拥有重要地位，并在世界范围内具有极高的声誉。同时，这部《骆驼祥子》还收录了42幅中国现代漫画鼻祖鲁少飞的珍贵漫画插图，可以说，鲁少飞是所有为《骆驼祥子》插图的艺术家中，年龄最长、地位最高的画家。老舍之子舒乙先生结合老舍与鲁少飞的关系，专门为本书做了序言。
作者简介
朱自清（1898—1948），浙江绍兴人，原名自华，号秋实，后改名自清，字佩弦。中国现代著名散文家、诗人。代表作有诗集《雪朝》《毁灭》；散文和诗合集《踪迹》；散文集《背影》《欧游杂记》《你我》《伦敦杂记》《语文影及其他》；学术专著《经典常谈》《论雅俗共赏》等。
丰子恺（1898—1975），浙江桐乡人，原名丰润，后改名子恺，曾用TK署名。中国现代著名漫画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、翻译家。代表作有漫画集《子恺漫画》《漫画阿Q正传》《护生画集》《儿童相》；散文集《缘缘堂随笔》《随笔二十篇》《缘缘堂再笔》《率真集》；学术专著《西洋美术史》《艺术漫谈》等。
老舍（1899—1966），北京人，满族，原名舒庆春，字舍予。中国现代著名文学家、小说家、戏剧家。代表作有长篇小说《骆驼祥子》《四世同堂》《老张的哲学》《赵子曰》《二马》《猫城记》《离婚》《牛天赐传》《文博士》《我这一辈子》《正红旗下》；中短篇小说集《月牙集》《樱海集》《蛤藻集》《微神集》；话剧《茶馆》《龙须沟》等。
鲁少飞（1903—1995），上海人，中国现代著名漫画家、编辑家。代表作有《北游漫画》《改造博士》《淘哥儿》《马二哥》《骆驼祥子画传》等。
鲁迅（1881—1936），浙江绍兴人，原名周树人，字豫才。中国现代著名文学家、思想家、革命家。代表作有小说集《呐喊》《彷徨》《故事新编》；散文集《朝花夕拾》；散文诗集《野草》；杂文集《热风》《华盖集》《坟》《而已集》《三闲集》《二心集》《伪自由书》《南腔北调集》《准风月谈》《花边文学》《且介亭杂文》；学术专著《中国小说史略》等。
古诗词之所以可以传承千年之久，一定有其必不可少的原因。我认为将经典诗词传承好需要做到以下几点:
(一)中国优秀传统文化博大精深，经典诗词是其必不可少的一部分。诗词存在的意义也深重而道远。我们应该在学习或生活中，合理运用古诗词，来显示自己文化素养，从而实现自己人生价值。从小方面讲，可以健全人格，增强人文素养；自从党的十八大以来，习主席每逢重要讲话，都会引经据典，运用古诗词来回答一些较难问题，听完令人啧啧称赞。大到可以培育民族精神。文天祥，于谦等民族英雄写下不朽名句，激励一代又一代中国人抛头颅，洒热血，为下一代的美好生活献出生命。
(二) 古典诗词是传统文化中的优秀作品，其意境宽广、含义深刻、语言凝练、韵律优美。在一定程度上，古典诗词可以代表整个传统文化。因为，它几乎囊括了传统文化的精华，已深深“融入进了中华民族的血脉，成了我们的基因”。因此我们每个人应该责无旁贷的学习古诗文经典，把中华民族优秀传统文化不断传承下去。”
(三)开拓人们视野，深入挖掘古诗词背后的故事 。一首古诗背后可以是一则故事。有的人不喜欢古诗，是因为他不懂其中含义，如果将一首古诗转换成一则故事，那么对古诗学习的兴趣会大大提高。例如下面这首古诗是诗人描写诗人爱而不得，提笔写下的千古名作。
《忏悔录》(1782)
被称为“代表全人类向上帝递交的忏悔书”。1782年首度在法国发表后，立即激起轩然大波。作者以惊人的勇气，赤裸裸地写出自己内心深处最隐秘的感情，热情赞颂个人情感的独立价值，是一部用散文写就的优美诗篇。对十九世纪欧洲浪漫主义文学产生了巨大影响。出版二百多年，至此仍在世界各国畅销不衰。以其惊人的真实性，不仅成为一部震撼人心的经典文学名著，亦成为回忆录文学中“前无古人，后无来者”的千古绝唱！
《白鲸》(1845)
这部美国乃至世界文学史上少有的经典，首次出版即成为全世界最被广泛阅读和研究的对象。这部伟大的作品，是人类在自然与社会中力量与思想的所在。是美国文学一座庄严的里程碑。美国作为一个民族，第一次能够以独立的身份代表全人类发出它自己独特的声音，对人类社会当时状态做出了高度概括。是人类征服自然，自身成长过程的一次全景式浓缩。阅读此书是一场令人筋疲力尽的旅行，是人类与自然，、与神明的一次全景式对话。
《罪与罚》(1866)
陀斯妥耶夫斯基：“心理小说”的代表作，以“一次犯罪心理报告”的形式，描述了一个知识分子的双重人格与分裂心理。作者调用了内心独白、潜意识渲泄、下意识行动、错觉、幻觉以及梦境等令人目不暇接的丰富手法，以“新的形式、新的结构”完成种种非理性表现及反传统效果，开创了此类写法的先河。其“一死换百手”的价值观引起了当时文学家、评论家以及广泛的社会阶层旷日持久的大讨论。每年全世界仍有无数研讨会、纪念会召开，探讨陀氏作品，尤其是《罪与罚》的社会与哲学意义。
有关红色记忆的长篇儿童小说《云在天那边》作家只设置了一个苗族少年、一匹叫“幺哥”的白马、一个为爱诵经的神父、为恨念咒的爷爷、善于“蛊”术而又漂亮美丽的妈妈和一个有梦想的红军战士，反面角色只以狼连长为代表。这个看似朝着单薄命运走势的故事，作家却精心地将地方本色和民族特点穿插其中，用曲折有致的布局和紧张扎实的戏剧冲突向读者稳重地讲述着一个有爱有恨，血肉丰满的故事。
以下是一些世界文学经典中的著名段落，供您参考：
1. 莎士比亚《哈姆雷特》：
“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题；默然忍受命运的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世无涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵”
2. 弗朗西斯·斯科特·菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》：
“我们奋力向前，逆水行舟，被不断地后推，直至回到往昔岁月。”
3. 乔纳森·斯威夫特《格列佛游记》：
“当一个人开始想要改变世界时，他应该先改变自己的内心。”
4. 威廉·福克纳《押沙龙，押沙龙！》：
“你无法理解过去，就无法真正理解现在和未来。”
5. 艾米莉·勃朗特《简·爱》：
“我的心灵是自由的，我的感觉是真实的，我的信仰是忠诚的。”
6. 马尔克斯《百年孤独》：
“生命中曾经有过的所有灿烂，终究都需要用寂寞来偿还。”
7. J. D. 塞林格《麦田里的守望者》：
“一个不成熟的人的标志是他愿意为某个理由而轰轰烈烈地死去，而一个成熟的人的标志是他愿意为某个理由而谦恭地活下去。”
8. 巴勃罗·聂鲁达《我喜欢你是寂静的》：
“我喜欢你是寂静的，仿佛你消失了一样，你从远处聆听我，我的声音却无法触及你。”
这些文学经典段落包含了作者对生活、爱情、人性等方面的深刻思考，值得一读。在阅读这些段落时，可以体会到文学作品中的深刻内涵和丰富情感，对提高个人的文学素养和审美观念有很大帮助。
所谓经典文学，就是能够跨时代，跨地域地经久传承的作品。就是所谓的经典永流传。
至于当代为什么产生不了经典文学则有点话长。这得从五四新文化运动说起，不夸张地说，五四新文化运动革了中国传统文化的命。但五四运动主要是革了宋明腐儒的命倒也好事一桩。言归正传，近代产生不了经典文学则要归咎于白话文的兴起。人可以白话，但不能白话文。白话文，一种被倭寇强奸了的垃圾文字竞能大行其道，字里行间充满了传统文化被欺凌的哀嚎，所以五四的新文化运动比之秦火清妖危害更甚！
白话文对传统文化的危害不言而喻，简体字的应用则更让传统文化雪上加霜。白开水般了无味道的白话文、白话诗配合简体字，把含义丰富，逻辑严谨的中文逐步强奸成西文那种垃圾符号。比如：“习”字，甲骨文中“习”是“羽”字下从“日”，后来篆书误把“日”写成“白”，将错就错，一直流传下来，结果现在的繁体字里，“羽”字下从“白”，简体字就干脆把“羽”字劈成两半，“白、日”都不要，结果简体字就只剩下这无边的黑暗了。“习”，“羽”字下从“日”，本义指的就是鸟儿在晴天里试飞。这个“习”字，如诗如画，一字而有神。“日”属阳，所谓乘天地之正气而游六合，就是“习”，也才是“习”。但后来所有的解释，都把“习”当成不断、反复、频频地练习、温习、复习之类的玩意，典型的白话文鸭子思维，以为不断上下左右地折腾就可以表现出色、工夫了得、赢得奖赏，真是既无情趣、又无品位，中文堕落成这样子，真是悲哀、悲哀！
所以在白话文+简体字的环境下产生不了经典文学也就不足为奇了。
做个中国人很美，但如果你不了解古典的优秀的中国传统文化，或者你不是中国人，你不会知道“天涯”有多远，“断肠”是一种怎样的思念。你体会不到有一种“愁”，能“恰似一江春水向东流”；你体会不到有一种“喜”，可以“漫卷诗书喜欲狂”；你体会不到有一种悲，叫做“十年生死两茫茫”。你也将永远不会懂，“江南”不止是个笼统的地名，“扬州”也不止是一座小城，“滕王阁”“黄鹤楼”“岳阳楼”多少英雄曾在楼上扼腕西风......
中文到底有多美美到窒息！
从字体结构，到书法艺术。
从音韵格律，到朗读吟诵。
从单字含义，到组词成语。
从市井俚语，到官样文章。
从语录散文，到诗词歌赋。
意韵无穷近，美意不胜收。
中文之美，是传统之美，
她美在历史，美在风骨。
所幸我是中国人！为经典的、富含诗情画意的中国传统文化竖起大拇指！
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欣赏是什么我想应该是当你真正的喜欢上某样东西，并且慢慢地理解它所要表达的含义时，明白它的真谛时，我想你就学会了欣赏。而每个人欣赏的事物不同，学会欣赏也会得到不同的收获……。
我自幼学习钢琴，弹的都是一些古典作品，虽说是这样，但是在日常生活中我从来不去欣赏一些古典音乐，曾经的我认为古典音乐事非常严肃的，十分呆板，又长又难懂，像无聊的催眠曲，很适合在你睡不着觉的时候去听，所以那时的我直观地认为这么难理解的音乐只有大人才能欣赏吧！认为只有流行音乐才是最能直接表达情感，和能被理解和欣赏。
但在一次偶然的机会，我读到了一本《不朽的钢琴家》这本书，领略到不同时期的钢琴家们精彩的人生，和他们每个人弹琴的不同风格、不同演绎、不同门派和不同的弹奏方法。所以一边看书我一边上网查询了一些大师的音乐，惊喜的发现，哇！原来古典音乐也可以这么的活泼，听着好像人们在舞会上尽情的跳舞，却又像大家的相互追逐嬉戏玩耍。既能优雅又能灵动，我有了前所未有的兴趣。随着书本一页页的看下去，我知道了钢琴大师阿图尔·鲁宾斯坦，听了他弹奏的肖邦圆舞曲，在他的弹奏下，每个音符好像有魔力般，使得音乐有了生命，让听的人入迷。所以我试着尝试其他大师演奏的肖邦圆舞曲，发现因为每个人的理解不同，演奏出来的风格也就各有特点，听同一首曲子尽然有不同的.感受，我惊喜的感受到其实古典音乐表达方式很丰富，应该多看多听多比较，慢慢地欣赏积累经验，才能更好的用自己的方式表达音乐，有自己的风格。
现在我已经听了许许多多的古典音乐，从遥远的巴赫到近代的伯恩斯坦，从巴洛克时期到维也纳古典主义时期、再到浪漫主义时期、再到……从优美、轻快的莫扎特、再到浪漫、诗意的肖邦、还有圣洁庄严的布鲁克纳、还有……我渐渐的从简单的欣赏再到全身心去感受领略音乐作品所要表达的含义。我从肖邦的曲子中感受到了他对自己祖国的热爱与忠诚，从莫扎特的曲子中感受到他的乐观与美好，从李斯特的曲子中感受到了他的浪漫与张扬。
慢慢地，我学会了欣赏！我渐渐地明白了音乐的真谛就是把快乐带给大家，让人们在逆境中成长，在努力中收获，生活中到处有美好！