儿童散文诗赏析1
假设我是一片雪花，
我飘落什么地方去呢
飘到小河里，
变成一滴水，
和小鱼小虾游戏?
飘到广场上，
去堆雪人，
望着你笑眯眯
亲亲她，
继而就快乐地融化。
儿童散文诗赏析2
我一定要说出来，
说出你给我
一片感激之情。
你给我这麽多我喜欢树，
你给我这麽多我喜欢鸟，
你给我这麽多张开花瓣星星，
你给我这麽多写诗作歌用词语，
你给我这麽多向我敞开心灵，
你给我这麽多歌喉甜润少女，
你给我这麽多供我紧握亲善手，
还给我这颗童稚心——
它对生活无所企求，
就只希望有一阵阵风，
把我理想风筝送上蓝天。
儿童散文诗赏析3
小时候
我不认识字，
妈妈就是图书馆。
我读着妈妈——
有一天，
这世界太平：
人会飞……
小麦从雪地里出来……
钱都没有用……
金子用来做房屋砖，
钞票用来糊纸鹞，
银币用来飘水纹……
我要做一个流浪少年，
带着一只镀金苹果，
一只银发蜡烛
和一只从埃及国飞来红鹤，
旅行童话王国，
去向糖果城公主求婚……
但是，妈妈说：
“你现在必须工作。”
一、赏析
郑谷的《莲叶》，意境优美，句句如画，全诗由舟行荷塘图、风摇荷叶图、荷塘浣纱图、鸳鸯戏莲图组成，给人以不尽的美的享受。
这首小诗吟咏莲叶，通篇不着一个“莲”字，但句句均未离开莲。诗中不仅描写莲叶的色彩、香味、形象，还特别写了莲叶在风中的动态美；船儿前行,河水溅起,参差的绿荷在荡漾,倚在船边的栏杆旁,风阵阵吹来,摇动着一柄柄的荷叶,送来缕缕清香。诗中不仅从侧面写了人们对莲叶的喜爱，还婉转表达出“浣纱人”内心微妙的情感变化。
首句直写莲叶色彩和形象，
二句写荷叶清香，令人赏心悦目。
三句侧面写出人们对莲叶的喜爱，
末句写出浣纱女向往美好生活，进一步表现莲叶的内在品质的高尚。
二、原文
莲叶
唐·郑谷
移舟水溅差差（cī）绿，倚槛风摆柄柄（bǐng）香。
多谢浣（huàn）纱人未折，雨中留得盖鸳鸯。
三、作者
郑谷，字守愚，袁州宜春(今江西宜春)人。应进士试十六年，至光启三年(公元八八七年)方才及第。授官京兆鄠县尉，迁右拾遗、补阙。乾宁四年(公元八九七年)为都官郎中。这是他最后一任官职，诗家称之为郑都官。不久就告老归隐而卒。估计他的文学、政治活动时期在唐懿宗成通至昭宗乾宁、光化年间，大约有三十年光景，他的第一诗集名《云台编》三卷。是随从昭宗避难华州，住在云台道院时所编。归隐之后，又编成《宜阳集》三卷。他的诗集已统称《云台编》。
《小池塘》是一篇形象生动、想象丰富、意境优美的散文。它和《雨点》、《春笋》是一组描写春天而且有一定内在联系的课文，全文以比喻的方法赞美春天到来时明丽的小池塘美景。
《小池塘》是一篇形象生动,内容新颖,想象丰富,意境优美的散文。课文通过对池塘里水波,芦苇,白云,太阳,月牙,星星在水中的倒影展开丰富的想象,给人一种美的愉悦,赋予静态的池塘以动感和生命。
追逐实际吧！青春惟有自私的人才系念她，“只有饥寒，没有青春。”——《饿》
赏析——贫穷而年轻的萧红切实感受到饥饿的滋味，饿到极致甚至会产生幻觉，想吃旅馆里的床褥。出走以前，生活优裕，哪里懂“饿”“只晓得青春最重要，虽然现在我也并没老，但总觉得青春是过去了！过去了！”
原文：
希望（散文诗） 鲁迅
我的心分外地寂寞。然而我的心很平安；没有爱憎，没有哀乐，也没有颜色和声音。我大概老了。我的头发已经苍白，不是很明白的事么我的手颤抖着，不是很明白的事么那么我的灵魂的手一定也颤抖着，头发也一定苍白了。然而这是许多年前的事了。
这以前，我的心也曾充满过血腥的歌声：血和铁，火焰和毒，恢复和报仇。而忽然这些都空虚了，但有时故意地填以没奈何的自欺的希望。希望，希望，用这希望的盾，抗拒那空虚中的暗夜的袭来，虽然盾后面也依然是空虚中的暗夜。然而就是如此，陆续地耗尽了我的青春。
我早先岂不知我的青春已经逝去但以为身外的青春固在：星，月光，僵坠的蝴蝶，暗中的花，猫头鹰的不祥之言，杜鹃的啼血，笑的渺茫，爱的翔舞。……虽然是悲凉漂渺的青春罢，然而究竟是青春。然而现在何以如此寂寞难道连身外的青春也都逝去，世上的青年也多衰老了么
我只得由我来肉薄这空虚中的暗夜了。我放下了希望之盾，我听到Petofi Sandor(1823-49)的“希望”之歌：希望是什么是娼妓：她对谁都蛊惑，将一切都献给；待你牺牲了极多的宝贝——你的青春——她就抛弃你。
这伟大的抒情诗人，匈牙利的爱国者，为了祖国而死在可萨克兵的矛尖上，已经七十五年了。悲哉死也，然而更可悲的是他的诗至今没有死。但是，可惨的人生！桀骜英勇如Petofi，也终于对了暗夜止步，回顾茫茫的东方了。
他说：绝望之为虚妄，正与希望相同。倘使我还得偷生在不明不暗的这“虚妄”中，我就还要寻求那逝去的悲凉漂渺的青春，但不妨在我的身外。因为身外的青春倘一消灭，我身中的迟暮也即凋零了。然而现在没有星和月光，没有僵坠的蝴蝶以至笑的渺茫，爱的翔舞。然而青年们很平安。
我只得由我来肉薄这空虚中的暗夜了，纵使寻不到身外的青春，也总得自己来一掷我身中的迟暮。但暗夜又在那里呢现在没有星，没有月光以至没有笑的渺茫和爱的翔舞；青年们很平安，而我的面前又竟至于并且没有真的暗夜。绝望之为虚妄，正与希望相同！
一九二五年一月一日
赏析：
作者首先因生命的疲惫和苍老以及青春的流逝而感到空虚，然后用希望（身外的青春和青年）抗拒空虚和暗夜，但是感到希望也虚妄，故放下希望之盾，肉搏空虚和暗夜，用与解构希望相同的思维模式解构绝望，从而否定了彻底绝望，并给自己留了希望，再寻身外的青春。
寻而不得再次转而依靠自身肉搏空虚中的暗夜并摆脱暮气，发现并无暗夜，反复犹豫，确认绝望为虚妄，虽然不是非常乐观的希望，虽然仍有怀疑，虽然仍有强烈的虚无和黑夜感，但至少没有彻底绝望，仍为自己保留了一点希望，就是未必黑暗和虚无就是实有，未必希望就一定虚妄。
“然而”一词的反复出现正表明了作者犹豫徘徊始终无法找到希望和依靠的心态。实际上作者是在青春流逝，经过太多的奔波战斗呐喊及黑暗虚无之后在绝望和寂寞苍老中试图唤回青春和激情，摆脱迟暮之气和虚无黑暗，寻找到生命的希望和幸福的努力和挣扎。
但几经反复，始终无法寻找到外在的依靠希望和拯救，也始终无法面对空虚绝望和黑暗的处境，只得依靠内在的生命强力以一种“挺住就是一切”的姿态硬唱凯歌。
作家的使命就是用自己敏锐而感性的目光时刻注视着整个社会，并通过作品表现自己对整个社会生活和人类心灵的思考与评价。
——赫尔曼·梅尔维尔
一，关于作家
梅尔维尔是19世纪美国最伟大的小说家、散文家和诗人之一，与纳撒尼尔·霍桑齐名，梅尔维尔生前没有引起应有的重视，在20世纪二十年代声名鹊起，被普遍认为是美国文学的巅峰人物之一。
赫尔曼·梅尔维尔作为美国浪漫主义文学家，出生在纽约，在海上度过自己的青年时代，长期的海上生活经历为小说《白鲸》的撰写积累了大量的写作素材。于1851年，梅尔维尔发表了自己的小说作品《白鲸》，并因此一举成名。
在世界文坛上，梅尔维尔享有很高的声誉。但他在创作之初并没有获得应有的关注，直到20世纪初期才引起文坛的重视，著名作家毛姆和马克·吐温都给予了他很高的评价，同时梅尔维尔还有着美国“莎士比亚”的美誉。
代表作品有《白鲸》《奥姆》《雷德伯恩》等。
二，代表作《白鲸》
《白鲸》作为美国作家梅尔维尔的浪漫主义小说，呈现给世人以悲观而神秘的情感色彩，使得整个欧美文坛都为之轰动。
在撰写《白鲸》这部小说作品时，梅尔维尔融合了虚幻创作与写实创作两种手法，取材于19世纪时期美国的捕鲸鱼产业，围绕“裴圭亚特”号渔船搜捕白鲸的故事展开，亚哈船长始终想去寻找白鲸莫比·迪克，因为这只白鲸曾经咬掉过他的腿，然而，亚哈想尽种种办法都无法实现寻找白鲸莫比·迪克的心愿，最终却因白鲸莫比落得船毁人亡的恶果。小说中的白鲸莫比就像是一种不可抗拒的强大力量，作品借以来表达“人类对白鲸的杀戮终究会受到自然惩罚”的主题。
作品中的白鲸莫比·迪克，可被看作大自然无常力量的象征，它不像其它鲸按照季节和自身规则出没在某个水域，白鲸违反了鲸类的一般规律，它是没有线索的，是未知的。所以白鲸的存在，无时无刻都在给捕杀它的人们带来宿命般的恐惧与哀伤。
在这样无数的矛盾之中，无数的冲突产生了。莫比·迪克充当着自然界的酋长，自命为自然的守护神，因而亚哈和莫比·迪克的冲突不可避免。在自然与人类的冲突中，结局的胜负是事关重要的，它影响着世界的前途，自然也决定着人类和自然的命运。最终亚哈和莫比·迪克同归于尽了。人类和自然谁也征服不了谁，他们就像是地球的两个极一样，互为依靠，互为补充，维持着世界的运转。人类和自然，是做敌人还是做朋友，这个问题找不到答案。逝去了的亚哈和莫比·迪克解决不了这个难题，现代人不知能否解决。人类如何面对自然，人类如何处理好与自然的关系，是人类所永久面临的一个话题，是人类能否保持自身持续长存的一个关键。
三，《白鲸》中的那些精华名句
随着小说的不断发展，现代小说已经明显有别于传统小说，《白鲸》这部小说就是典型的现代小说作品，其故事内容具有较深的内涵，其叙事角度、叙事时间以及叙事结构都具有较强的艺术特征，感染着每一个阅读者。作者梅尔维尔抓住了这一时代经典素材，并以一种巧妙的方式批判了人类捕杀白鲸的丑恶行为，发人深思，时至今天，这部小说依然具有很强的现实意义与艺术价值，时刻警醒着世人要尊重自然。
那么这本书都有哪些精华思想值得我们学习呢梅尔维尔又为何被称之为美国的“莎士比亚”呢一起看看下面哲学诗画为你整理的深远思想，你就知道了。
1，伟大人物，刹那间所积起的深重痛苦，往往等于常人终其一生所经历的全部平淡痛苦。
2，世间万物，凡高贵者似乎都有些忧郁的品质。
3，人类的伟大是与人类的病态相伴相生的。
4，在那里，你看到，母亲为了自己的孩子，宁可葬身鱼腹，你目睹许多相爱至深的恋人紧紧拥抱着，从烈火熊熊的船上跳入大海，心贴着心地淹沉在汹涌的波浪中，在上天赐给的不公和虐待中，他们却信誓旦旦，彼此忠诚。
5，无知乃恐惧之母。
6，大概黑暗是我们人类的本质的存在方式吧，所以你不闭上眼睛便永远有一种虚假的感觉。
7，在海底，多少未曾留下姓名的人被遗忘，多少坚实的船锚锈烂在水乡，多少船队折戟沉沙，多少心底的希望泡了汤，多少雄心壮志被埋葬。在它那快船活动的天地间，在他那凶残野蛮的舱房里，有成千上万的淹溺者的白骨做了它的压舱物。
8，真正的地方，从来不在任何地图上。
9，我们能清晰地看到颜色的不同，但是究竟在什么地方一种颜色逐渐地混入了另一种颜色呢理智和疯狂的界限，亦是如此。
10，他不是文明人，也就没有文明人的狡诈和虚伪，他质朴无华的神色中有一种洞穿世事的光辉，不知不觉中我们的心已被他征服了。
11，信仰和哲学是吹出的气，而事件则是铜管乐器，它们是无可置疑的现实之堆积。
12，人性中所有荒谬的傲慢里，没什么能超过来自拥有豪宅、温暖和美食的人对穷人的指责。（在哲学诗画看来，这就如同慈溪当时一顿饭吃掉一个家庭一年的口粮，却反问道：他们的穿着为何如此的不讲究呢）
13，我们不可能只为自己而活。千条线把我们与他人相连，顺者那些线，那些让我们心灵相通的连接，我们的行动是因，回向我们的是果。
14，创造的失败比模仿的成功更强。因为前者永远是创造，而后者永远只是模仿。
1、老头子恋爱听说像老房子着火，烧起来没有救的。
赏析：这句话将老年人谈恋爱的心境和情态描写的恰到好处，意思是老头子身处黄昏一样的年纪，一旦遭遇了爱情，就毫无顾忌了，全身心的投入，就像老房子着火一般没法施救。
2、狗为着追求水里肉骨头的影子，丧失了到嘴的肉骨头。
赏析：这句话含有深刻的讽刺意味，钱钟书先生用狗的一些愚蠢的行为来类比人类的行为，言辞简单却非常深刻，这就是大师的文字功底。
3、医学要人活，救人的肉体；宗教救人的灵魂，要人不怕死。所以病人怕死，就得请大夫，吃药；医药无效，逃不了一死，就找牧师和神父来送终。学医而信教，那等于说：假如我不能教病人好好的活，至少我还能教他好好的死，反正他请我不会错，这仿佛药房掌柜带开棺材的铺子，太便宜了！
感悟：这段话读起来具有较强的逻辑性，简化一点就是说，人们治不好病，就寄托与精神上，虽然人必须要死，但精神起码是站着的。不仅通俗易懂，而且感觉挺讽刺的，让我们读起来也觉得非常有趣味。
《八月未央》是安妮宝贝第一本小说散文集，其中虚构和纪实部分文字比例相当，执著于低调的清冷风格，诠释宿命和无常、爱情和死亡、告别和流浪，形成她延续至今的独特文风。
文章的语言张力在于对外与自白的纠缠中，自我剖析与外向交流之间的冲突构成了小说的叙述主题；偶然一见的窥视者躲在第一人称人物叙述者“我”的背后，看着发生的一切；未央、乔、朝颜、母亲等人相互交错构成了多组人物结构，宿命交织，走向最后的重复。
安妮宝贝运用第一人称叙述，掌控整个故事的进展，用复杂的人物架构表现宿命主题及其爱情观。《八月未央》的叙述者与其他的叙事文本一样，都是透过隐含作者，实现了与作者的双重交流。而在跃出叙事文本的层次上，它也实现了与读者的双向交流。
读者从《八月未央》中更能清晰感受到安妮宝贝今天的写作，所关注和探讨的仍然是大范围的孤独人群的复杂情感处境，是置身城市之中的个性边缘的人群内心。不同的是，《八月未央》的叙述者与聚焦层面聚焦主体的重叠，增强了叙述者的掌控力。才真正是一直令她着迷的游戏。
01. 读书多了，容颜自然改变，许多时候，自己可能以为许多看过的书籍都成了过眼云烟，不复记忆，其实他们仍是潜在的。在气质里，在谈吐上，在胸襟的无涯，当然也可能显露在生活和文字里。《送你一匹马》
02. 我们不肯探索自己本身的价值，我们过分看重他人在自己生命里的参与。于是，孤独不再美好，失去了他人，我们惶惑不安。《简单》
03. 或许，我们终究会有那么一天：牵着别人的手，遗忘曾经的他。《雨季不再来》
04. 梦想，可以天花乱坠，理想，是我们一步一个脚印踩出来的坎坷道路。《亲爱的三毛》
05. 我笑，便面如春花，定是能感动人的，任他是谁。《倾城》
一美在语言。诗人连用四个动词，“戒”“惊”“收”“动”，将立秋这一天气候的变化表现出来，非常形象生动，其中的美感皆在细节处得到体现。
二美在借代。“流火”，借代农历七月暑气渐退而秋天将至。“商飙”，借代秋风。“云天”，借代秋天。“木叶”，借代秋叶。因不直接说秋，而处处借秋，使人意象更为开阔，美感更为深远。
三美在真情。秋天来了，诗人的情绪也随之发生了变化。对于秋天的喜爱可以说是溢于言表。云天下的木叶翻飞，正是诗人对于秋天的一种赞美。
秋之韵味，早已在诗人心间流淌。
一叶惊秋，正是这首诗最好的表达。从此以后，暑气渐退而秋天将至，秋风渐起而惊动人心。云天越加澄明美丽，木叶声中又是一年秋来到。
多彩的秋天，就像这首美丽的诗歌，让人心旷神怡，充满期待。希望立秋后的我们，都能迎来人生的美丽旅途，不辜负岁月静好，山河无恙