天净沙·秋。元代。朱庭玉。 庭前落尽梧桐，水边开彻芙蓉。解与诗人意同。辞柯霜叶，飞来就我题红。
庭院前落尽了梧桐的叶子，水中的荷花也早失去当日的风姿。
仿佛是通晓诗人我的心思。
一片经霜的红叶离开树枝，飞近身来让我题诗。
芙蓉：指荷花。
辞柯：离开枝干。
题红：在红叶上题诗。唐僖宗时，有一名宫女在红叶上写了一首诗：“流水何太急，深宫尽日闲。愍憨谢红叶，好去到人间。”树叶顺着御沟水流出宫墙。书生于祐拾到后添写道：“曾闻叶上题红怨，叶上题诗寄阿谁？”置于流水上游又流入宫中。后两人终成良缘。
起首两句的对仗，概括了诗人在园林中所望见的秋景。“庭前”和“水边”是两处代表性的地点，暗示出诗人在四处徘徊，也在百般寻觅。但秋天对于诗人实在是太无情了，这两句中的“尽”和“彻”就不留一点余地。这两个字也正是景句之眼。既然是“落尽梧桐”，诗人的判断显然是基于未尽之时绿叶繁茂的秋前情形；同样，“开彻芙蓉”，首先浮现在他脑海中的也必然是旧时荷花盛开的热闹景象。枝上萧索，水面凋敝，这现实与记忆之间的巨大反差，自然会勾惹起悲秋的心情。可明明是作者因红衰翠减而伤感，第三句却偏偏说成是红翠善解人意，因迎合人的心绪而自甘衰残。诗人的这种自我怨艾，一来反衬出心中无可奈何的悲感的沉重，二来也表现了他对园林中美好事物的一往情深。
正因为诗人将所见的秋景与自己系结在一起，才会有四、五两句的神来之笔，而在心情上发生一个完全的转折。
我们在秋天常会遇到这样的情形：秋风卷着落叶扑面飞来，碰到身上有时就像粘住似的，好一会儿才飘落地面。诗人此时，就有一片“辞柯霜叶”缠上了他。何以见得？因为在上文的气氛中，飞舞在空中的霜叶只会加深“落尽”的印象，唯有停落在身上的片时的流连，才有可能启发诗人新的思考。霜叶“辞柯”而依人，这本身就沟通了“意同”的两者间的联系。“辞柯霜叶，飞来就我题红”，在多情善感的诗人眼中，其“飞来”完全是主动的、有目的的及含情脉脉的行为；而“题红”在其“红叶题诗”典故的原始意义上，则饱含着真、善、美的生活激情。秋天固然有萧瑟的一面，但对热爱生活的诗人来说，却同时意味着希望和奋起。这一“辞”一“就”，尽翻前案，将初时悲秋消沉的气氛一扫而空，无异化衰朽为神奇。小令别出机杼的结尾，令人拍案叫绝。
客有至自京师言诸公春间多会于元伯园池因念。宋代。蔡襄。 绿渠春水走潺湲，画阁嵩峦映碧鲜。酒令已行金盏侧，乐声初急翠裙圆。清游胜事传京下，多丽新词到海边。曾是樽前沈醉客，天涯回望重依然。
晚归书事六言二首 其一。元代。吕诚。 访旧五溪薄暮，沙长归路迢遥。虚市人家烧烛，流水孤村断桥。一个残僧待渡，数声短笛归樵。闪闪昏鸦啼后，江风又落寒潮。
丞相周公招王寄以长句。宋代。杨万里。 素娥大作中秋节，一夜广寒桂花发。天风吹堕绿野堂，夜半瑶阶丈深雪。梅仙不知天尚秋，只惊香雪点搔头。笑随玉妃照粉水，洗妆同入月中游。晋公赏梅仍赏桂，独招子猷雪前醉。明朝有客诉天公，不唤香山病居士。
傅谏议和予所赠傅监仓诗复用前韵一首。宋代。刘克庄。 谏草如山不论兵，当年出处最分明。中朝安可无耆旧，故事犹应问老更。敢与凤毛评句法，素知牛耳执文盟。诗坛亦合先生筑，遥望偏师已拔营。
南柯子（七夕）。宋代。陈三聘。 月傍云头吐，风将雨脚吹。夜深乌鹊向南飞。应是星娥颦恨、入双眉。旧怨垂千古，新欢只片时。一年屈指数佳期。到得佳期别了、又相思。