(1)左传》善于叙事的特点。《左传》叙述复杂的历史事件，具体生动，剪裁恰当，详略有致，各种叙事手法运用自如。左传》尤其善于叙述战争。叙述大的战役，更是有条不紊，主次分明，曲折细致，并注重把战争的起因和性质、民心的向背、将帅的品格揭示出来，而不是单纯地叙说军事行动。虽不重在刀光剑影的描绘，但也能写出战争的波澜起伏和紧张气氛。例如：《齐晋鞌之战》(节录)通过将帅的动作、语言描写，反映人物性格特征。通过齐侯骄狂、晋国将帅勇猛的语言、动作的对比，来反映战争的胜负的原因。
(2)《战国策》长于辞令的特点。《战国策》主要记述谋臣策士的游说活动。这些人物大多思想敏锐，长于辞令。他们游说的辞令大多谈锋矫健，铺陈夸张，迂回曲折，讲究修辞。因此，全书中到处是辞采绚烂、文笔酣畅的篇章。《战国策》中的谋臣策士为了增强游说效果，精心创作了许多譬喻和寓言故事运用于游说辞令中，使辞令显得既委婉曲折又机智幽默、生动有趣。有的寓言故事至今还具有很强的生命力。例如：《冯谖客孟尝君》通过冯谖为孟尝君“市义”和营造“三窟”，反映齐国贵族为巩固政治地位所采用的权术，塑造了一个具有深谋远虑的策士形象。
(3)《论语》散文的特点：文辞简朴平实而富于形象性，在简短的记言、记事中常能表现人物性格，不少格言式的语句也富有文学色彩。
(4)《庄子》散文的特点：善用大量的神话传说和寓言故事来论说极为抽象的哲理，想象丰富，构思奇特，有浓厚的浪漫色彩。例如：《庄子。逍遥游》先以鲲鹏变化为喻，与蜩、鸴鸠、斥鷃等作对比，引出一系列比喻，指出大小之间的分别，说明眼光短浅、志量狭小是不能理解伟大境界的。最后归结到庄子所理想的最高境界是顺应自然，忘其自我、超然物外、绝对自由，这才是真正的逍遥游。《庄子》是庄周及其弟子、后学的著作集，在先秦诸子散文中文学价值最高。鲁迅评论《庄子》散文：“其文则汪洋辟阖，仪态万方，晚周诸子之作，莫能先也。”
(5)《孟子》散文的特点：锐气逼人，感情充沛，言辞犀利，又善用譬喻说理。例如《舜发于畎亩之中》，本文先以六个人的事例来证明，有作为的人都是曾历经挫折磨难的。然后联系到对一个国家来说，如果没有外患的忧惧，上上下下高枕无忧，就会有亡国的危险。在以上两层意思的基础上，得出“生于忧患，死于安乐”的结论。解释：生于忧患，而死于安乐也。句意为：无论是个人或者国家，在忧愁祸患中才知奋发，得以生存发展，而沉湎于安逸欢乐中就会衰败灭亡。
(6)《荀子》散文的特点：论点明确，论证缜密，善用类比，造语简约。例如：《荀子。劝学》
1.读写景散文要识得“文眼”凡是构思精巧。
2.富有意境或写得含蓄的诗文，往往都有“眼”的安置鉴赏散文时，要全力找出能揭示全篇旨趣和有画龙点睛妙用的“文眼”，以便领会作者为文的缘由与目的“文眼”的设置因文而异，可以是一个字、一句话、一个细节、一缕情丝，乃至一景一物。
写《雷雨》是一种情感的迫切的需要。我念起人类是怎样可怜的动物，带着踌躇满志的心情，仿佛自己来主宰自己的命运，而时常不能自己来主宰着。受着自己——情感的或者理解的捉弄，一种不可知的力量的，机遇的，或者环境的捉弄。生活在狭的笼里而洋洋地骄傲着，以为是徜徉在自由的天地里。称为万物之灵的人物，不是做着最愚蠢的事么
是谁在制造着悲剧我们的人生处处充满着悲剧，这便是曹禺先生给我们的人生警世。
散文鉴赏方法
1、整体入手，理清文章脉络。材料丰富，思路灵活是散文的主要特点之一，阅读时一定要着眼于文章的整体，注意理清内部的相互关系，从宏观上驾驭文章，体察作者寄寓其中的意，倾注其中的情。如《长城》（2000年）一文，从深秋晚景写起，引入对历史的回顾与反思，再从历史回到现实，在历史与现实的对比中深化主旨，卒章显志，含蓄而又深沉。在这种整体阅读的基础上，再来回答题目，就会洞若观火，游刃有余。
2、了解背景，透视创作历程。作品是社会的折射，内容是背景的产物。有不少散文的创作，往往受环境的影响。因此，了解文章的相关背景，是阅读鉴赏散文的一把钥匙。阅读《兽·人·鬼》（2000年春季），就必须认真阅读注释，分析背景材料。抗战胜利后，国统区人民掀起了反内战运动，国民党当局却大行不义，倒行逆施，制造了臭名昭著的“一二·一”惨案。闻一多先生十分悲愤，坚决主张声援学生的爱国运动，对个别教授畏首畏尾，保全小我的做法极为不满，于是写了这篇文章。透视创作历程，了解作者的创作意图和思想感情，再对照原文，试卷中的问题就不难找到答案。
3、借助想象，体察作者情感。散文属于文学范畴，阅读散文必须发挥联想和想象，结合个人生活体验，和作者情感发生强烈共鸣。读《长城》，如果能联想到余秋雨在《都江堰》一文中对“长城”的议论，能想象到长城上狼烟四起，民族斗争的惨烈，想象到中华民族融合过程中的曲折历程，就不难触摸到作者那颗希望中华民族走出封闭与落后，走向繁荣与强大的赤诚滚烫的心。
4、辨识手法，找准突破口。托物言志是散文常用的主要表现手法之一，托物言志类散文也多次高考试题中。如《报秋》（1999年），这是一篇章法严谨而又情文并茂的散文，深含着生活的哲理。作者通过玉簪花这个载体，提醒人们要多珍惜光阴，有所作为，不能虚度年华。这就是“玉簪花精神”。抓住这个“精神”，也就等于找准了阅读的突破口。
5、明确技巧，提高答题效率。阅读散文，掌握一些常见的修辞手法和表达技巧，可以提高阅读效率，提高答题的正确率。常见的有：①比喻。如“兽”“鬼”各指什么（《人·兽·鬼》）；②反衬。如《报秋》中用太阳花反衬玉簪花生命力之强；③对比。如《青菜》（1993年）中，“高高翘起的狗尾巴草”，“自我炫耀的灯笼草”，“凌空悬挂的黄瓜”，与“紧紧依靠大地，朴素沉着的青菜”形成了鲜明的对比；④象征。如《门》（2001年）中的“门”；
一、散文的文体特征
1. 篇幅短小。
2. 立意集中深远，“形散而神不散”。即以一条线索组织材料，集中地表现中心思想。
3. 题材广泛，不受时空限制，联想丰富。
4. 形式多样，结构自由洒脱。
5. 表现方法灵活，融叙事、描写、议论于一体。
6. 语言优美凝练，富于文采。所谓优美，是指散文的语言清新明丽，生动活泼，富于韵律美。所谓凝练，是说散文的语言简洁质朴，自然流畅。
二、散文的种类
1.写人记事类散文
①以记叙人、事为主要内容；②带有浓厚的抒情成分；③故事情节不一定完整，人物形象不一定深刻；④刻画人物形象的方法以记叙、描写为主；⑤情感多含蓄或通过场景渲染、环境烘托、人物描写流露出来；⑥注重行文的技巧。
典型写作思路:简叙写作缘由→多角度多层次写人记事→中间穿插一些细节描写→结尾抒发情感,反映世态,总结感悟。
2.写景状物类散文
①文眼鲜明，凸显主旨；②以游踪或某一景物为线索；③大都采用借景抒情、寄情于物、托物言志或象征等手法来含蓄、形象而具体地表情达意；④语言优美，风格各异（朱自清的清新真挚、巴金的含蓄深沉）；⑤运用多种表达技巧（比喻、拟人、夸张、对比、比兴、象征等）⑥动静结合，交相辉映。⑦写景顺序：空间顺序、时间顺序、观察的先后顺序、按景物的类别来写。
典型写作思路：引出写作对象→咏物状景，时空拓展→中间常穿插其他景、物对比反衬→再由自然之物作拟人化延伸议论→结尾抒情言志，升华主旨。
3.议论性散文（文化、哲思）
议论性散文又叫哲理散文。这类散文以议论为主要表达方式，但议论不是凭空而生，往往在文章的开头交代议论的由头，或事，或物，然后逐层递进式议论。主旨在物（事）与理相通处。哲理性散文带有人生感悟性质，这类作品往往从一点入手，入题较小，对生活的积累和感悟尤为重要，表现上点到为止，不过于直白，留咀嚼回味的空间，水到渠成地引发出对人生对生活的慨叹。
典型写作思路：对现实的事、物有触动（触发点）→类似事情相近或相反的联想议论（联系点）→点出道理（感悟点）→结合现实议论升华（升华点）。
三、分析散文的形象
1.主要物象作用：①内容主旨方面：主要物象是散文主旨之所在。分析主要物象的作用就是揭示散文的“神”。一般说来，写物的要找志，写景的要析情。②艺术构思方面：主要物象多为全文的线索，起着把众多材料组织贯串在一起的作用。
2.次要物象作用：①内容主旨方面：对内容的充实作用，对主旨的深化升华作用。②对主要物象方面：对比、衬托、类比、虚实相生，使主要物象更加鲜明突出。③艺术构思方面：开头结尾的策划，详略主次的安排，行文线索的贯穿，过渡照应的勾连，伏笔悬念的设置。
四、散文常见的结构方法
1.行文思路结构
（一）开门见山：①强调突出中心，使主题鲜明突出；②总领全文；③总起下文；④行文不枝不蔓，干脆利落。
（二）卒章显志：①深化文章内容，升华主题思想；②总结全文，使结构完整。
（三）过渡衔接：①承上启下，使内容连贯，文脉畅通；②使结构严密，衔接自然。
（四）题文照应：①紧扣中心写作，不枝不蔓，行文紧凑集中；②反复点扣题目，对中心有强调突出之效。
（五）首尾呼应：①重复开头内容，强调突出中心、深化主题；②首尾遥相呼应，结构完整、严谨。
（六）伏笔铺垫：①使内容完整，真实可信；②构思精巧，行文缜密，耐人寻味；③结构圆合严密。
2.分析线索作用
（一）内容方面：①描述某种情景或状态；②表达某种情感或思想；③揭示主题。
（二）结构方面：①组织材料，贯穿全文；②使结构清晰，情节集中；③使行文富于变化。
3.句段的作用
（一）开头：①开门见山，点明主旨。②引出下文。③设置悬念，引起读者思考，吸引读者。④埋下伏笔，铺垫照应。⑤交代写作意图。⑥写景，渲染气氛。⑦奠定感情基调。⑧连续发问，引人深思。
（二）中间：①承上启下。②由叙述转向议论。③由写景转向抒情。④由正面转到反面。⑤层层深入。⑥总领下文。⑦总结上文。
（三）结尾：①篇末点题，卒章显志。②问句作结，发人深思。③用省略号，余味绵长。④比较作结，突出情感。⑤想象作结，意蕴深远。⑥直抒胸臆，情感强烈。⑦呼应前文，对比照应。⑧以景结情，深化主题。⑨戛然而止，留下“空白”。
（四）点睛句：①点明全文中心，统领全文或总结全文。②句子含意深刻，耐人寻味，读后给人以启迪。
（五）插入段：①与上下文构成虚实相映、正反对照、层进烘托、总分关系；②对全文中心起强化、突出作用；③在结构上宕开一笔，形成波澜。
（六）反复出现的句子：①在内容上，有突出内容(主旨)、强化感情等作用；②在结构上，有交代线索、前后呼应等作用；③在表达上运用了反复的修辞手法，有强化或一唱三叹之效。
注意：分析句段作用“3角度”
①内容、主题（常规角度）：要考虑该内容对人物刻画、情感表达、基调奠定等方面的作用，进行内容的概括。主题角度可考虑对主题有强化、深化、突出、揭示等作用。
②结构、思路（常规角度）：要考虑有总领全文、引出下文、开门见山、设置悬念、铺垫伏笔、照应过渡、总结上文等，还要考虑与标题的关系(如点题)。思路角度可考虑暗示、揭示了什么样的思路等作用。
③表达效果(特殊角度)：①句段所使用的表现手法、构思写法及其表达效果，如使用了反问、对比、象征、衬托、想象、动静、虚实等手法，则要答出表达效果，可视具体句段而定。②读者情感(心理)。从这个角度可考虑有加深印象、激发情感、产生共鸣、发人深思、催人想象等作用。
五、散文的语言
1.用词之美
（一）炼字：动词、形容词的使用，准确、简练、深刻、含蓄、直白、突出、生动、形象、传神、充满动感、充满想象，等等。
（二）叠字：①语言具有生动性、形象性，从而增强语言艺术表现力，具有绘画美。②叠字能使韵律铿锵悦耳，富有音乐美。③叠字可以组成整齐的句式，具有形式美。④叠字能使意思强化，起到强调作用。⑤叠字能使上下文联系紧密，有一气呵成之感。
（三）反复：突出某种意思，强调某种情感，具有强烈的抒情性和感染力。
（四）引用：选用文言词语——富有文采，典雅优美。
2.句式之美
长短句的交错运用，整句(对偶句、排比句、四字格短语)、散句(句子参差不齐、长短不一)的结合。句式参差，错落有致，节奏顿挫，音韵和谐。
3.修辞之美
如比喻句、排比句、拟人句、对偶句、反问句等。修辞方式是指修饰文字词句，运用各种方法，使语言表达得准确、鲜明而生动有力，情感真挚、强烈而又引人入胜。
4. 描写之美
如白描、细描、动静结合(以动衬静)、视听结合(有色有声)、对比衬托、铺陈渲染，等等。
5.整体语言风格
（一）豪放与柔婉：豪放（①题材雄放，境界开阔；②用词有力度，色彩鲜明；③情感激越昂扬；④多用排比、夸张、反复、反问等手法。）柔婉（所写内容纤巧细致，情感细致缠绵，画面色调柔和；修辞上少用排比、夸张、反问。）
（二）直露与含蓄：直露（表达作者的感受和观点比较直接。）含蓄（不直接表情达意，而是托物言志、借景抒情；多用象征、比喻、设问等手法。）
（三）质朴与华丽：质朴（语言通俗化、口语化；少用修辞，少描绘性语言。）
华丽（讲究节奏和韵律，多描绘性语言；多用引用、排比、对偶、用典等手法。）
（四）庄重与诙谐：庄重（文章的话题较为严肃，语气凝重，句式整齐、完整而绵长，关联词运用完整准确。）诙谐（语气轻松幽默，多用夸张、反语、比喻等手法，有趣味。）
（五）简洁与细腻：简洁（语势流畅，多用短句。）细腻（多用长句，多对比性和辩证性语言。）
（六）特殊角度：时代（常表现为文章的一些词语只在某一些特定的时代使用，有明显的时代气息。）地域（常表现为大量使用方言、俚语等，个性特征明显。）语体（分为口语和书面语。前者充满生活气息，后者则典雅庄重。）
注意：散文常见语言风格
清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白如话、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动、
清新飘逸、沉郁顿挫、简洁准确、优美感人、生动形象、耐人寻味、风趣幽默、典雅凝练、生动活泼。
六、散文表达技巧的4大构成
1.修辞手法：比喻、比拟、排比、借代等
2.表达方式
（一）记叙
记叙角度：第一人称、第二人称、第三人称
记叙详略：详写、略写
记叙方法：顺序、倒叙、插叙、补叙
（二）描写
①描写角度
感官角度：视觉、听觉等
观察角度：定点观察、移步换景、俯视仰视
写景角度：远近结合、高低结合
②描写手法：工笔、白描、动静、虚实、正面侧面等
（三）抒情
①直接抒情 ②间接抒情：借景抒情、触景生情、融情于景、托物言志等
（四）议论：散文中议论，是在记叙过程中融入作者的倾向和评价，形成夹叙夹议的特色。
3.表现手法：对比、象征、衬托、抑扬等
4.行文技巧：设置线索、开门见山、卒章显志、照应题目、首尾呼应、前后照应、伏笔、铺垫等。
七、文中引述性、插入性材料的作用题
(1)传说故事:增强文章的传奇性、风物的神秘性；丰富文章内容；引起读者兴趣；含蓄地引出(表明)……观点。
(2)某一事件:引出下文的议论或抒情，在结构上往往具有承上启下的过渡作用，内容上具有深化或启迪作用。
(3)史实:反思历史，以古证今或借古讽今，具有例证的作用。
(4)诗句:增强文章的诗情画意，使文章具有意境美；丰富文章内容；引起读者兴趣；含蓄地引出(表明)……观点。
(5)名言:表明……观点，具有论证观点、阐明事理的作用，增强文章说服力，丰富文章内容。
从直接阅读入手
任何文学鉴赏活动都以特定的文学作品为对象，因而，作品是文学鉴赏的客观前提和基础。没有作品，便谈不上文学鉴赏。完全脱离开作品本身，仅通过听人介绍、读一些评介赏析类文章或内容提要式的文字来了解作品，尽管不能说一点作用没有，却如同吃别人嚼过的食物一样索然无味，不能称为真正意义上的文学鉴赏。真正的文学鉴赏必须从阅读作品入手，通过潜心阅读、咀嚼品味逐渐理解和领悟作品的内涵，从中得到美感体验。正如古代文艺理论家刘勰所说：「缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。」 读者只有具体阅读作品，进入作品所描绘的艺术世界，才能真正领会此中的真义，并与作家产生强烈共鸣。
文学鉴赏从具体阅读作品入手，首先就要通过对语言文字的理解来把握作品内容与作家流露的思想感情。语言文字的理解包括许多方面，如字、词的本义、暗示义和联想义；隐喻、象徵、反语、讽刺等特殊修辞手法的运用；词句、段落之间的语法联系或结构关系等。这些虽然只是文学鉴赏最初阶段对作品的表层理解，看似简单，却是文学鉴赏的基础。假如语言理解上存在障碍，连读懂作品的最低要求都难以达到，就更谈不上能够把握作品的深层意蕴而进入文学鉴赏的高级阶段了。例如《诗经·豳风》中的「七月流火」一句，现在有些人想当然地将其理解为写盛夏酷热的情景，并常在报刊发表的文章中这样引用，而原诗中的「七月」则指「夏历七月」、「流火」是指「火星西降」，该句原意是指酷暑渐去而凉秋将至，前後两意显然相去甚远。这种误读现象在古代文学作品的鉴赏中较多，如古诗文中常常出现的通假字、典故等，容易成为现代人阅读的语言障碍。遇到这种情况时，应养成勤翻字典、辞书等工具书或向人请教的好习惯，切忌不求甚解、望文生义。
文学作品的语言具有很强的艺术表现力，字词运用上的细微变化往往导致情感意趣的显著区别。因而，鉴赏者阅读作品时仅满足於对语言文字的一般理解远远不够，还应进一步品味、体会作品中语言运用的精妙独特之处，对语言的丰富表现力能够敏锐地感知和把握。这也就是朱光潜先生在《咬文嚼字》一文中所提倡的，要有「一字不肯放松的谨严」精神。他认为，「本著这个精神，……随处留心玩索，无论是阅读或写作，就会逐渐养成创作和欣赏都必需的好习惯。」 朱先生举到郭沫若创作剧本《屈原》的例子。剧中原有婵娟骂宋玉的一句台词： 「你是没有骨气的文人！」郭沫若嫌这句话不够味，本想在「没有骨气的」下面加上「无耻的」三个字，後经一位演员提醒，只将原句中的「是」改为「这」字。「你这没有骨气的文人」，只换一字，痛骂的语气比原句大大增强。像这样的地方，读者如果没有「一字不肯放松的谨严」精神，粗粗读过或听过，就会忽略作家的苦心，难以体会到语言内在所包含的震撼人心的情感力量。
文学鉴赏从作品入手，还应重视对文学作品形式特徵的感受和把握。任何文学作品都呈现为一定的形式，形式是内容的具体体现，同时又往往成为显现作家创作意图和风格的标志。有时候，文学作品的形式甚至具有独立的审美价值，读一首古典诗歌单单从语言形式上就给人以韵律和谐的美感，一篇小说单单从故事情节上就有著强烈的悬念和吸引力，一部戏剧单单从矛盾冲突上就会让人对其巧妙的构思赞叹不已。因而，对作品形式的感受和把握，成为文学鉴赏的一个重要组成部分。许多经典作品都是「有意味的形式」，显示出作家高超的语言修养、圆熟的艺术技巧和出色的形式创造能力，但要品出其中的「意味」，就需要鉴赏者在领悟作品内容的同时，多注意作品在语言形式、韵律、表现手法与技巧、结构、体裁等方面的特点，养成对形式美的敏感。
文学鉴赏从作品入手，往往要经历一个由表及里、由浅入深、循序渐进的过程。鉴赏者首先从作品的形式入手领会其内容，获得形象具体的感受，继而结合自身的体验和想像、认识等，透过表层内容进一步把握作品的深层意蕴，最终达到对作品的深入理解。有学者将这一复杂的过程概括为三个审美层次： ① 各种形式因素唤起的意象；② 意象所指示的历史内容；③ 象徵意蕴。其中最核心、最高的层次是作品的象徵意蕴，它是潜藏在作品的具体内容中的某种人生精义或人性、人情最隐秘、最深刻的秘密，「是一种哲理和诗情」。象徵意蕴在作品中隐藏得最深，必须在深入把握作品的历史内容的基础上，才能逐渐领悟。这种审美层次说告诉我们，文学鉴赏不能仅仅停留於读懂作品的浅表层次，更不能只满足於欣赏作品生动有趣的情节，而应努力通过精细的阅读逐层深入地去探索和体会作品内在的深意，「入之愈深，其进愈难，而其见愈奇」 （王安石《游褒禅山记》）。只有这样，才能从文学作品中得到更丰富、更深刻的审美体验。
了解作家及其所处的时代背景
文学作品属於作家的精神创造成果，总是不同程度地体现著作家在现实生活中的思想感受、对於社会与人生的态度和看法等，并且受到作家所处社会地位、生活经历、时代环境的制约或影响。因此，对於作品的鉴赏不能完全脱离开作家和他所处的时代背景。早在先秦时期，孟子就提出「知人论世」的鉴赏方法。鲁迅也曾说过：「我总以为倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。要不然，是很容易近乎说梦的。」可见，对作家及其所处时代背景的熟悉，将有助於我们更好地理解和把握作家创作的作品，这也是文学鉴赏的一种基本方法。
文学作品都是有感而发，有的是作者对现实感受的直接抒发，有的是作者生活经历的曲折显现。只有对作者的情况诸如生活经历、性情爱好等方面内容有所了解，读者才可以准确地理解和把握作品中这些有所感发的内容。特别是那些意蕴含蓄、别有寄托的作品。否则，就会与作者的创作原意大相迳庭，难以领略到作品的真义。以曹植的《美女篇》为例。该诗描写一位体态婀娜、容貌艳丽、装饰华贵、气质高雅的世所罕见的美女，表现出佳人虽「慕高义」却难以找到理想的意中之人的感伤、抑郁心情。单从作品本身客观呈现的意义来看，这样理解没什麼问题。但是，如果熟悉曹植的生平，了解他与其兄曹丕在争立魏王太子的斗争中失败後屡遭排挤打击、不被赏识重用的经历，再来读这首诗。你就会感觉到，曹植在诗中是以美女自比，「佳人慕高义，求贤良独难」实际是在美女难寻托身之人的慨叹中寄寓了诗人报国无门的感伤、怀才不遇的苦闷。正是领悟到诗中的这层深意，清初评论家叶燮称此诗为「千古绝作」，认为「《美女篇》意致幽眇，含蓄隽永，音节韵度皆有天然姿态，层层摇曳而出，使人不可仿佛端倪，固是空千古绝作。」 同样，读李清照的《声声慢》最好先了解词人南渡後痛失亲人、流离失所的经历，读陆游的《钗头凤》也应先熟悉词人与唐婉那段凄绝感人的爱情悲剧，然後才可以更好地感受作品。
作品往往能够表现出作者一定的创作意图，是作者的创作主张与审美追求在创作实践中的具体体现。很多时候，了解作者有关的创作意图和创作主张，也有助於我们对作品更好的鉴赏。英国著名诗人艾略特的《荒原》是一部表现第一次世界大战後现代西方人精神没落的史诗，被公认为西方现代派诗歌的经典。其最突出的特点是复杂难解的象徵手法的运用，这些象徵来自经典的多，取自现实的少。诗人用大量人类学、神话学、巫术学、历史、传说、哲学、文学之类的丰富资源，从整体到局部，展开或隐晦或明朗的象徵，据说出现於诗中的语言文字有7种之多，涉及35个古今作家的56部作品。诗人为什麼那麼乐此不疲地喜欢在诗中广徵博引其实，这恰恰是基於艾略特的一种创作主张： 在包罗万象的现代文化状态下，诗人的作品必然是难懂的，诗人必然会变得越来越广博，越来越喜欢徵引，越来越不直接。原来，诗人之所以创造如此难懂的诗歌形式，就在於以此象徵现代文化本身的内容复杂、包罗万象。知道了诗人的这一主张，我们就会将诗中的广徵博引视为诗人自觉的审美追求，给以理解和赞赏，而不是看作纯粹「掉书袋」式的卖弄学问。
鉴赏作品时，还需要对作者所处的时代环境和作品产生的时代背景作必要的了解。这是因为作品不仅是作者的创造，而且也是时代的产物，它在不同程度上要受到时代环境的影响。西方著名文艺社会学家泰纳就特彆强调时代精神对於作品的影响，明确指出：「作品的产生取决於时代精神和周围的风俗。」 （泰纳《艺术哲学》）黑格尔也曾说过：「每种艺术作品都属於它的时代和它的民族，各有特殊环境，依存於特殊的历史的和其它的观念和目的。」 （黑格尔《美学》）因此，要想真正读懂鲁迅的作品，就不能不了解近代以来至现代中国社会的历史；要想真正读懂屈原的作品，就不能不对产生诗人的那个特殊时代及楚文化背景有所熟悉；要想真正读懂莎士比亚，同样不能对这位「人类最伟大的戏剧天才」所处的文艺复兴时代的人文主义思潮一无所知。
为了熟悉作者的情况，鉴赏者应首先重视对作品的「前言」或「後记」的阅读。这些地方，一般是作者用来交代作品写作的缘起、经过、创作意图甚至涉及个人经历、时代背景等内容的文字。在小说集《呐喊》自序中，鲁迅就详细介绍了他因意识到文艺对於改变「愚弱的国民」精神的重要性而弃医从文的经过，并明确指出当时所写的小说是通过呐喊「聊以慰藉那在寂寞中奔驰的勇士，使他不惮於前驱」。这些对於我们理解《呐喊》改造国民性的启蒙主题与反封建的战斗精神，都有著重要的启示意义。除了「前言」与「後记」，作者的有些作品也会帮助我们了解有关作者生活境遇、思想情绪等方面的情况，如司马迁的《报任安书》、曹植的《赠白马王彪》、陶渊明的《怨诗楚调示庞主簿邓治中》等便都有这方面的作用。因而，想要了解一位作家，多读其作品也是一条行之有效的途径。此外，还可以阅读有关作者的传记性、评介性的文章以及作者个人已公开发表的日记、书信等。
需要特别指出的是，对作者的了解固然有助於对作品的鉴赏，但了解本身毕竟不能完全等同於鉴赏。如果将任何作品都与作家直接联系起来，读作品就是要从中找到作者的影子或踪迹，作品中的一字一句都要从作者的身上或其生活中找出来历，这就陷入穿凿附会的繁琐考证中，使鉴赏误入歧途。要知道，文学作品出自作者的创造性想像，并不一定实有其事。而且如果将精力都倾注於处处有来历、字字有根据的考证上面，就会失去感性体验与想像品味的机会，和真正审美意义上的文学鉴赏无缘。朱光潜先生曾明确指出这种偏爱考据做法对文学鉴赏的危害，他说： 考据家的「错误在因考据而忘欣赏。他们既然把作品的史实考证出来，便以为能事已尽，而不进一步去玩味玩味。他们好比食品化学专家，把一席菜的来源、成分以及烹调方法研究得有条有理之後，便袖手旁观，不肯染指。」对作家的了解应该有助於对作品的鉴赏，而不是代替对作品的鉴赏，这是从熟悉作家入手理解作品时需要特别加以注意的。
善於「进入作品」和「跳出作品」
文学鉴赏说到底是读者的鉴赏，读者只有充分调动各方面因素，发挥自身的优势，进入鉴赏阅读的理想状态，才能真正获得精神上的收益和享受。从西方接受理论的角度来说，无论多好的作品，只有经过读者阅读并在情感上吸引或打动读者才有意义，否则，便如同废纸一样，毫无价值可言。法国作家法朗士曾说：「书是什麼主要的只是一连串小的印成的记号而已，它是要读者自己添补形式色彩和情感，才好使那些记号相应地活跃起来，一本书是否呆板乏味，或是生气盎然，情感是否热如火，冷如冰，还要靠读者自己的体验。」这就是说，读者的感受和体验在文学鉴赏中是至关重要的。只有学会从审美角度去感受和体验作品，才能真正掌握鉴赏方法，步入文学殿堂去领略文学世界的神奇魅力。
那麼，读者如何才能够进入到鉴赏阅读的理想状态要想达到这样的状态，应当使自己融入作品，与作品进行情感的交流，以切身的体验去具体感受作品中的喜怒哀乐，领略作品中的艺术魅力；同时，又需要与作品保持适当距离，以将其同现实中的生活区别开来，对作品取纯粹观赏的审美态度。南宋陈善曾提出读书的「出入法」，他说：「读书须知出入法。始当求所以入，终当求所以出。见得亲切，此是入书法；用得透脱，此是出书法。盖不能入得书，则不知古人用心处；不知出得书，则又死在言下。惟知出知入，乃尽得读书之法。」这也就是我们经常所说的读书要「入乎其内，出乎其外」的道理，虽是就一般读书方法而言，但也非常适用於文学鉴赏。
鉴赏作品首先需要进入作品，要以欣赏的眼光看待作品，要以作品中的角色身份去感受和体验作品。这样，才能充分领悟作品中的妙处，获得审美鉴赏的愉悦和享受。而在鉴赏实践中，有些读者往往由於主、客观方面许多因素的影响，难以很好地进入作品。有的是前面提及的一味地考据而忘了欣赏，有的是为了寻出题外之旨、微言大义而忽略了对作品本身的感悟，还有的甚至是因过分执泥於内容的真实、细节的合乎情理而产生与作品的隔阂或本能的拒斥心理。现实中常会听到有人指责「某某小说不真实」、「某某剧是瞎编的」，但仅从真实性来要求文学作品很容易形成接受心理上的偏见而难以进入真正的文学鉴赏。对此，鲁迅先生曾有一段精辟论述：「只要知道作品大抵是作者借别人以叙自己，或以自己推测别人的东西，便不至於感到幻灭，即使有时不合事实，然而还是真实。……倘有读者只执滞於体裁，只求没有破绽，那就以看新闻纪事为宜，对於文艺，活该幻灭。而其幻灭也不足惜，因为这不是真的幻灭，正如查不出大观园的遗迹，而不满於《红楼梦》者相同。倘作者如此牺牲了抒写的自由，即使极小部分，也无异於削足适履的。」
读者进入作品，感受作品，同时又要求读者必须跳出作品，同作品保持适当的审美距离。法国作家司汤达曾讲述过1822年发生在法国巴耳地冒尔剧场因观剧引发的悲剧事件。当时正在上演莎士比亚的悲剧《奥瑟罗》，担任剧场警卫的一位兵士看到奥瑟罗扼住苔丝德蒙娜的脖子要杀死她时，喊道：「我决不允许一个该死的黑人，当著我的面，杀死一个白人女人！」随著喊声，举枪便向饰演奥瑟罗的演员射击，将其胳膊打伤。这种将虚构的艺术情境误认作生活现实而导致「感情用事」的做法，在文学鉴赏中也经常会遇到。比如读了司汤达的《红与黑》就学著於连的样子不择手段地去追求女性，读了歌德的《少年维特之烦恼》就要在失恋的时候像维特一样去自杀，读了琼瑶的言情小说就期望生活中出现情缘奇遇而想入非非，读了金庸的武侠小说就要离家出走像武林豪侠那样去闯荡江湖……这些做法，都是由於读者不能跳出作品所致。而要想跳出作品，首先就要能够将生活中的现实世界与作品中想像的审美世界区别开来，对作品保持一种超然的观赏态度。
跳出作品，还体现了读者在文学鉴赏中相对的独立性和能动性。由於读者在生活阅历、知识水平、审美经验等方面与作者的不同，决定了读者的理解与作者的初衷不可能达到完全的一致。同时，作品本身潜在的多义性和不确定性，也为读者能动性的发挥提供了客观的条件。读者的理解只要与作品隐含的能指意义相契合，即使超出作者创作时的最初意图，也是可以肯定的。「作者之用心未必然，而读者之用心何必不然。」有时候，由於读者较高的认识水平和敏锐眼光，在对作品的领悟和把握上甚至会远远高於作者的见解。
跳出作品，还需要读者具有较高的审美鉴别力。审美鉴别力高的读者，才能分辨出作品艺术水平的高低，对作品思想内容的正确、进步、深刻与否作出准确的评判。在这方面，列宁对《插在革命背上的十二把刀子》一书的评论，就充分显示出敏锐的眼光和高度的鉴赏力。他在《一本有才气的书》一文中针对该书指出：「这是忿恨得几乎要发疯的白卫分子阿尔卡季·阿威尔岑柯所写的一本书。」而列宁认为「考察一下，切齿的仇恨怎样使这本极有才气的书有的地方写得非常好，有的地方写得非常糟，是很有趣的。」 「他的惊人的才华刻划了旧俄罗斯的代表人物——生活优裕、饱食终日的地方和工厂主的感受和情绪。在统治阶级的代表人物看来，革命就是这样，并且正应该这样。烈火般的仇恨，有时（而且多半）使阿威尔岑柯的小说精彩到惊人的程度。」 由列宁的书评可以看出，一位高水平的鉴赏者不仅能够鉴赏优秀的作品，而且可以去鉴赏有问题、有缺陷的作品，在後一种情况下同样可以显示鉴赏者出色的鉴赏能力和水平。
一、散文的特点 散文，是一中最适于抒写坐着主观情感、心灵的文学形式，形散而神不散是散文的饿基本特征。
形散是指取材广泛自由；神不散是就立意而言的，即广泛地取材且只围绕一个主题。
二、散文的分类 1、叙事散文：以写人记事为主。
这类散文对人和事的叙述和描绘较为具体、突出，同时表现作者的认识和感受，也带有浓厚的抒情成分，它侧重于以叙述人物和时间的发展变化过程中反映事物的本质。
我给你的建议是先从短篇写起。
不要轻易尝试长篇。杂志有很多，意林、格言、读者什么的。还有很多网络杂志。学习到古人的聪明，还有文学的博大精深，文人的大智大愚，很奇妙
“滋味”论名词解释：是钟嵘用来作为衡量诗歌作品的重要尺度。钟嵘认为诗歌必须有使人产生美感的滋味。他是中国古代文学批评中最早明确提出以“滋味”论诗的诗歌评论家。他认为只有“使味之者无极，闻之者动心”的作品，才是“诗之至也”。钟嵘的“滋味”说是古代文论中的基本审美范畴