欣赏书法要从书法的三要素去欣赏，所谓书法的三要素即是章法结构和笔法。
简单的说，书法的章法就是字与字之间的关系，结构就是笔画与笔画之间的关系，笔法就是用笔的各种各样的方法。
章法和结构就像人与人之间的团队精神，分工明确，各司其职。好的章法结构就是好比有一个好的团队，不好的章法和结构就是一个团伙。笔法的好坏体现出笔画的各种形态。如果比发不好，写出来的线条就毫无生命力。
不会欣赏书法，仅仅是凭感觉就会得出正确的结果。凭感觉就没有量化，量化以后才能够得出相对客观的结果。
书法国画都是中国独特的艺术，自然也会有一些不同的欣赏方式。
绘画艺术有很多种类，大体上来说主要从技法和内涵两方面欣赏，如果是普通爱好者并非绘画专业，就很简单了，只需要看看颜色是否舒服，整体是否协调，了解一下作者和作品的一些趣闻轶事，简单说是不是符合了你的审美，你认为美就可以了，或者再能看出一点意思意味，如此欣赏就足矣。
而国画的欣赏是有其独特性，毕竟是中国独有的艺术形式，无论是从国画的材料还是国画的观念，可以说与世界上所有的绘画都有很多不同。中国画一眼望去，看似简单，细细品味却是不简单，国画的欣赏有的说看笔墨，有的说看神韵，这样我们来看看画家是如何欣赏一幅国画作品，也许有一些启发。
一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。但如果是粗放的，写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。
就国画而言，内行人看画一般是先看画面的整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。内行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实质，因为“神韵”就是一种高的艺术审美享受，常常是中国画家们的追求达到的目标。
其实中国古代就有很多方法，评判国画的好坏，这些标准其实就是我们欣赏的切入点。比如以“品”为依据，对画家画作直接进行定格:分为“逸、神、妙、能”四品来分出其艺术高低,还或是从艺术品评的角度去加以定格,如顾恺之的“传神说”、宗炳的“畅神说”、谢赫的“气韵生动说”。这些画论观点的提出,受悠久的历史涵养和文化熏陶的影响,体现出中国文人特有的精神气质和文化修养。
当然，一般的人要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事，那不但需要一定的审美能力、艺术修养，也还需要具备一定的绘画方面的基本知识，特别是通过绘画而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏绘画，还得具备多方面的才能和艺术修养。
书法的欣赏更是如此，大多数书法和国画的欣赏是相通的，毕竟书画同源，而且国画也很主要诗书画的结合，如果欣赏书法不同之处，可能更需要看一些法度，传统的书法艺术，甚至每一笔每一字都有来历说法，作者创新的书法也有其痕迹，书法也有很多书体，每一种书体也会有不同的表现，所以至少要对这一些有所了解。 本身艺术就是一种作者情绪情感的表达，作为欣赏者，也不必太在意一些条条框框，中国对此有几句话，叫洗心静观，静能生慧，宁静致远，当一件艺术作品摆在面前,首先要放空心，然后静静观赏、思考，就是最好的欣赏了。
1、时时只见龙蛇走，左盘右蹙旭惊电。
2、群鸿戏海，舞鹤游天。
3、怀素如壮士拨剑，神采动人，而回旋进退，莫不中节。
4、古墨轻磨满几香，砚池新浴灿生光。
5、行云流水，落笔如云烟。
6、观其力而不失，身姿展而不夸，笔迹流水行云。
7、飘若浮云，矫若惊龙。铁书银钩，冠绝古今。
8、朴实无华而兼纳乾坤。
9、龙蛇竞走、磨穿铁砚。
10、粉壁长廊数十间，兴来少豁胸襟气。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。
说起元曲，我们通常会想起马致远的《天净沙·秋思》：
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
其实元曲里也有许多让人惊艳的名句，美醉了那个时代。广义的曲泛指秦汉以来各种可入乐的乐曲，如汉大曲、唐宋大曲、民间小曲等。
通常则多指宋朝以来的南曲和北曲，同词的体式相近，但一般在字数定格外可加衬字，较为自由，并多使用口语。
武中奇对联书法作品欣赏；钤 印： 钤印：长清、介然（朱）、武中奇（白） ；款 识： 款识：安康，丁卯年，武中奇。
隶书是由小篆演变而来，蚕头燕尾是其主要特征，隶书的学习在书法中的作用举足轻重，从初学到中期乃至老年都是绕不过去的，小字学习，大字取法，隶书都是很好的取法对象，从古至今，各种字帖，碑刻可谓洋洋大观，丰常非富，给我们学习书法提供了很多的资料，。初学从乙瑛，曹全开始都是很不错的选择，先精学一家，然后博采众长，多写多想，方可有收获！
回答:九字春联书法欣赏内容如下:
1.上联：安居乐业家家春满园，下联：丰衣足食户户喜盈门。
2.上联：百业俱兴降九州祥瑞，下联：万船竞发听两岸猿声。
3.上联：半分屏山台闽本相接，下联：一衣带水骨肉盼团圆。
4.上联：宝筴叶仙椿亿龄延祉，下联：泰阶昭景曜九服均禧。
5.上联：鞭炮更岁新桃换旧符，下联：梅花迎春旧貌展新颜。
提这个问题的，可以说大多是各行业有一定文学艺术修养和功底，并想扩展自己的爱好和知识范围的朋友，其次是书法爱好的朋友。所以这里就尽可能多的用古代与当代公认的，名列前十位的名家经典真迹原帖为范本，尽量从简从易，多打比方少用术语，以免出现为了解决一个疑问，反而涌出了无数个你说的到底是什么的怪圈。最后也顺便给大家简单解释一下书本上常见提到的＂锥画沙，折股钗，篆籀zhou体＂。到底长什么样
一 整体和局部，说的是怎样欣赏。采取远观近瞧的办法。我们看电视剧里面的老奶奶，见到大老远来的亲们的孙女，"快来，让奶奶好好瞧瞧俺的俊闺女，" 抱紧然后往后轻微一推，仔细端详。没错，欣赏书法一样，先放远处看整体印象，整体就是章法，看个大概，局部就是看结构，笔法细致入微的地方，
举例《伯远帖》《伯远帖》是东晋时难得的法书真迹。远观章法布局灵动，通篇看来，此帖书写气势连贯，结字近扁方，略带横势，有清瘦之感，其可贵之处运用疏密的变化产生开张之体势，左右拉开，有意识形成或相背或相向的结体，并增加左右间的呼应关系，顾盼照应，而又通篇和谐，浑然一体，有如天成。每行字距有远近，有疏有密，每个字都有动态表情，或顾盼、或俯仰，整体章法是“字里金生，行间玉润”。
再近处细看，行笔遒劲，较多地保存了楷书用笔的严谨性，笔画还略微带有隶书的韵味，显得潇洒古淡，再看用笔的主次轻重，如第一行的“珣顿首”、第二行的“从”、第三行的“优游”“始获”第四行的“别”“如”“昨”“永”第五行的“远隔岭峤”。笔墨较重，特别是《伯远帖》第一个字“珣”及稍后书写的“顿首”，这3个字与其它字相较，用笔明显粗重，字形也偏大，显得很有分量具有统领全篇的作用。
二 欣赏书法的奇正相间，错落有致之美，也就是书法章法要有安排变化才好看，我们玩挖坑红四斗地主，先出一个对子，那你手里必须有个更大的天板的对子在接应，要不就让对手给截胡了。书法一样，看下图王铎的《行书再芝园诗轴》。这是他三十七岁写得，第二行“依旧”起头四个字姑且说是”正“，到第五个平字，王铎就开始有章法安排，“平”字突然小了一大半，这都不算，接着出奇的变，“堪”字又突然放大了写，而且斜了，甚至快左边倾斜，像个人快滑倒左边了。这就是是出了个对字牌，既奇又险峻，在快倒之际，下面“理”字偏左错落有致的接应撑一下，力度不够，没事，再下面“竹地润较”几个字由小到大呈梯形椎体再呼应矫正一下。这一行字就稳稳地立住了，又回正了，可以说是有惊无险，妙趣横生。这就是大家风范。让人称奇。试想，如果这几个字平平正正的一溜写下去，是不是就死板，无趣味了
孙过庭《书谱》说：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”讲的就是这个道理。
三 欣赏形神兼备，读出神彩飞扬。字形简单，就是笔法结构之外形美，神也简单，就是让你眼前一亮，吸引你目光的出彩的地方。历朝历代以及当下，甚至包括我们自己，临的最多是《兰亭序》，可是，谁敢说他临的最好，像容易，临的出神入化，临出神识的却没几个。赵孟頫，王铎，董其昌都有临本，各具神彩，那么，现当代公认谁最好，白蕉先生，好在临出了神韵，临出了兰亭序里面的味道。比如下面这幅白蕉的作品，能否读出王羲之的韵味。还有下面启功老先生这幅字，就不用多解释了，神采飞扬，真格是人见人爱。
四 相互比较着欣赏，
一是纵向比较，就是和他学的风格的前几代人比较，
如把上面《伯远帖》中的书法与存世唐摹王羲之的书法相比较，从中可寻觅到王羲之书法的一些气息。此帖中的“从”“获”“别”等字用笔没有起笔收笔，也无牵丝引带，与存世唐摹王羲之早期书法《姨母帖》中的“遘”“摧”“剥”等字相比较，就有数笔较为接近。《伯远帖》中的“永”字，与王羲之《兰亭序》中的“永”字相类比，也写得更为潇洒。 现代书画家启功：“王帖惟余伯远真，非摹是写最精神。临窗映日分明见，转折毫芒墨若新。
一是横向比较，和他同时代，同背景，甚至他自己的作品比较。当下书坛，可以说鱼龙混杂，风格众多，但总体无外好好写字和不好好写字两大流派。他们都有各自的宗主碑帖，两派目前一致推崇和临摹的碑帖不多，《李柏文书》当列前几帖，此帖的独特之处是它的主人共写了三张草稿，这里列出两幅比较对比一下。下面第一幅雄深苍劲，用笔虽重拙，但使转灵活，多有隶意，略带章草意蕴。第二幅除多加了几句客套话外，文字一样，但其体势已脱去隶意，以行草相间，洒脱灵动，率意自然跃然纸上。其苍茫意向如大漠烽烟，具有很高的苍凉雄浑之气。两个对比，上面的是对下面的修改，也显示了李柏能同时写多种笔体的高超娴熟功夫。下面一幅草稿性情工整不越上面，但无意于工而神彩畅酣，自然之气又胜过第一幅。对比欣赏，让人思绪联翩，联想当时战火纷飞，战马嘶鸣的大漠边关情境，一种艺术的享受，历史的厚重感油然而生。
五 ，多了解背景丰富欣赏理解，举例《祭侄稿》，不少人说《祭侄稿》写得这样潦草，为啥能列天下第二行书那是你不了解背景，安史之乱时，颜真卿和堂哥颜杲卿同声讨安禄山叛乱时，颜杲卿与子颜季明两亲人先后罹难，事后颜真卿派长侄泉明前往善后，仅得杲卿一足、季明头骨，你说看到这样的惨烈情景，心情能不难受写那是那，不可能像《兰亭序》那样心情那样讲究工整。颜鲁公在援笔作文之际，抚今追昔，萦纡忿激，血泪交进，悲愤交加，情不能自禁。颜真卿此文，正义凛凛，有不忍卒读之感，故黄庭坚《山谷题跋》说：“鲁公《祭侄季明文》文章字法皆能动人。”
那字好在哪里呢了解背景后，下来还是上面方法，退后看全局，然后近观局部，然后再放大细节看精致笔法。通篇使用一管微秃之笔，以圆健笔法，有若流转之篆籀，自首至尾，虽因墨枯再蘸墨，墨色因停顿起始，黑灰浓枯，多所变化，然前后一气呵成。《祭侄季明文稿》既是起草文稿，其中删改涂抹，正可见鲁公为文构思，始末情怀起伏，胸臆了无掩饰，当是存世鲁公手书第一名墨迹举例这个＂围＂如果我们提前不知道是用一指秃笔，也就是作废的笔写的写在纸上，而告诉你字是刻在沙石上，相信没有人会怀疑的，这种形态就叫＂锥画沙＂。还用解释吗像用铁锥子在沙石上用力划过，锥画沙也。就这么简单，没那么玄而深奥的道道。但这是千年才出一书杰的颜鲁公的笔下功夫。再说折股钗，是古代的发卡，要说的很快明白，那么就用撑杆跳的杆子最形象，当运动员杆子一撑，弹起那一瞬间的弧形，哪种劲道，刚劲的钢筋般韧性力度。就是折股钗，比如下面“亡姪”二字，就像钢筋转来挽去的运笔，就是典型的折股钗形态。篆籀体，可以说祭侄稿全篇无一字不是篆籀体，如果具体举几个特征明显的字，那么下面的＂刺史＂，就是十分明显的＂篆籀体＂它就是以石鼓文，散氏盘为代表的篆书在行草上的完美融合书体，是指纯中锋用笔，也就是说折股钗，锥画沙只是篆籀体用笔的一部分体现。
以上只是初步的从几个要素，介绍了书法欣赏的切入点，随着眼力的提高，看的作品多了，自然欣赏水平也就更高，所以多看多临，才是提高欣赏水准和写字水平的快速通道。
看整体，是不是整体浑然天成，大小合一，整体舒雅，行云流水，眼观上，其次首先看握笔姿势，其次看笔锋，顿笔，走笔，收笔是否一气呵成，没有抖动
主要体味其姿态，即所谓的金石气。魏碑，主要是书写刻在碑上的，笔力硬朗，方笔较多，出锋也多，讲究厚重，结构外拓，给人雄浑之感！